來源：數娛夢工廠
文 | 數娛夢工廠，作者 | 徐冰
上一秒還是冉冰抱著馬克，低聲呢喃與愛人遠行后的甜蜜生活。下一秒，獸化馬克已經將冉冰的靈魂吸食殆盡。這一幕靈魂獻祭，讓《靈籠》終章的上海場超前點映會上響起了輕輕的抽泣聲。
素有 " 藝畫刀天 " 之稱的藝畫開天，在《靈籠》第一季的最后，也抓緊給了粉絲們一個難以忘懷的結尾。
作為國內首部末世題材的 3D 科幻動畫，《靈籠》從 PV 發布之初就相當惹眼。2019 年第一集上線后，更是直接把過往國產科幻動畫子供向的標簽給扯了下來。經歷了 " 上 "" 中章 "" 下 "" 終章 "" 特別篇 " 等歷時三年走走停停的播放模式后，5 月 15 日《靈籠》第一季正式在一片 " 第二季搞快點 " 的催更聲中畫上了一個圓滿的句號。
回顧了過去幾年中國科幻動畫的發展歷程后，數娛君發現雖然現在國產科幻動畫一片熱鬧，但在四年前，類似《納米核心》等非子供向科幻動畫的備案還基本保持在每年 1~2 部的數量。直到 2019 年陡然飆升到了 28 部，而這一年也正是《靈籠》正式上線的一年。
對于一部科幻動畫來說，《靈籠》的劇本或許并不能稱作完美。但憑借精美的美術、流暢的打斗，《靈籠》已經足夠算的上一流佳作。趁著《靈籠》第一季完結的余溫，數娛君想借勢來談一談中國科幻動畫的現狀與未來。
從一年一部到一年 20 ，是什么讓國產科幻動畫爆發增長？
如果要問哪一年是國內科幻興起之年，那么數娛君一定會回答：是 2019 年。
2019 年初，一部《流浪地球》的熱映點燃了國人內心塵封已久的科幻熱情，年中《靈籠》的熱播又讓國產科幻動畫脫離了子供向的標簽。
數娛君整理了從 2017 年到 2020 年的廣電總局非子供向國產科幻動畫的備案信息。從表格中我們能更直觀地感受到科幻動畫在 2019 年的跨越式增長：2017 年、2018 年非子供向科幻動畫備案僅 1 部，到 2019 年立項數量飆升至 28 部，2020 年雖然有所回落但也維持在 20 部左右的數量。
（部分同年備案的系列作品統一算作一部）
除了數量上的突飛猛進外，從上述表格中我們還可以發現，許多原先沒有科幻動畫制作經驗的動畫公司，如玄機科技、兩點十分等也開始試水科幻領域，就在今年 4 月，專注二維動畫的艾爾平方也發布了一條三維原創科幻動畫《二號地球》的 PV。
不只是動畫工作室開始對科幻領域萌發興趣，平臺對于科幻動畫的投資也出現了明顯的增長。其中海岸線與騰訊合作的《終鑰戰紀》；藝畫開天與 B 站合作的《三體》；初色動畫與 B 站合作的《銀河之心》《黑門》都是這幾年各大動漫發布會上備受矚目的重點項目。
在《靈籠》之前，科幻動畫在國內一直是風險極高的內容品類。
這與科幻動畫需要一定的制作門檻有關。在科幻動畫的籌備階段，制作組必須要與相關科學領域的專業人員密切合作，反復推敲劇本和美術設計，盡可能降低硬傷出現的概率。這一過程所耗費的心血要遠遠高于其它類別的作品，而國內大多數動畫工作室，并不具備可以把時間大幅花費在前期籌備上的資本。何況即使付出巨大心血后，也很難預判作品是否會受市場歡迎。
一個極具代表性的例子是 2006 年國產科幻動畫電影《魔比斯環》的上映，作為中國首部 3D 科幻動畫電影，《魔比斯環》歷時 5 年制作，耗資高達 1.3 個億，然而它卻在國內只取得了 300 萬的票房。如此慘烈的票房成績，讓很多投資人從此對科幻動畫望而卻步，直到《靈籠》的出現。
《靈籠》的爆火可以說是現象級的。在播出平臺 B 站，《靈籠》的播放量突破了 4 億，超過 20 萬人給出了 9.6 的高分，追番人數達到 750 萬人，最新三集的微博討論量甚至高達 10 億，劇情還受到中國日報、新華網、中國青年網、澎拜新聞等多家權威媒體點贊報道。盡管更新速度極為緩慢，但觀眾絲毫不吝于對《靈籠》表達熱情，官方發布的眾籌推塔計劃僅在短短 17 天內就突破了一千萬元。
可以說《靈籠》帶來的不只是大眾對科幻動畫的關注度，更是向市場展示了科幻動畫所蘊含的商業價值。包裹在本土科幻動畫外層的堅冰正在悄然融化。
從亦步亦趨到本土特色，什么是中國科幻動畫？
在《靈籠》每一話的正片播出前，都有一行鮮紅的提醒文字 " 建議觀影年齡：18 周歲以上。"
雖然如今國內已經很少有人將科幻與幼兒向掛鉤，但曾在很長一段時間里，科幻都被粗暴地歸納為兒童文學。甚至在 2018 年廣電備案的 46 部類型為科幻的動畫作品中，有 45 部都是面向兒童的子供向。
這與科幻動畫在國內的定位有關，中國首部國產科幻動畫是 1980 年由上海美術電影制片廠出品的《丁丁戰猴王》，此后國內就延續了科幻動畫面向少兒的習慣，推出了許多科普向動畫，比如無數人的童年回憶《藍貓淘氣三千問》。真正面向青少年以及成人的國產科幻類動畫在很長的時間內都是一片空白。
然而正是在這段國內的空白期，海外卻在歷史和科技發展的雙重影響下，經歷了科幻的黃金時代。
以美日兩國為主的科幻作品如雨后春筍般層出不窮。無論是美國好萊塢的《蜘蛛俠》《星際迷航》《星球大戰》系列，還是日本的《宇宙艦隊大和號》《機動戰士高達》《EVA》，都是各國科幻作品的扛鼎之作。也正是這些類型多樣的海外科幻作品，承擔了國內本該由國產作品負責的啟蒙任務。
因而時至今日，在國內許多科幻動畫作品中，我們依然能夠看到對美日風格亦步亦趨的模仿痕跡。不論是早期《雄兵連》、《納米核心》，還是今年播出的《星骸騎士》，它們在敘事風格、人物建模和故事設定上都與國外科幻作品十分相似。
科幻雖說是對科學天馬行空的幻想，但幻想并非是簡單懸浮的空中樓閣，它也需要一定程度地貼近現實和本土。
以日本的科幻動畫的發展為例，從《宇宙艦隊大和號》開啟了日本科幻動畫的黃金年代開始，到《超時空要塞》、《風之谷》，日本科幻作品都能做到與本土氣質的貼合。即使是在架空世界，主人公的行走坐臥、說話方式、思考方式也都帶著明顯的日本大和風，這種強烈的民主性也貫穿了整個日本科幻動畫的發展。
然而對于先天不足的國產科幻來說，何為中國式科幻，直到今天也很難說出二三。在常年的美式風格影響下，國內科幻作品還一度陷入了堆人設、扣背景、專注宏大場面卻忽視了基本劇情的誤區。然而決定一部科幻動畫優劣的并非是成本、畫面和特效，而是靠劇情的邏輯鏈路以及片中的細節和情感是否貼近觀眾生活。
以《我的三體》為例，這部由方塊小人組成的同人動畫改編自劉慈欣的小說《三體》，既沒有高大上的特效也沒有精細的建模，而是憑借著一腔熱血和對原著故事的反復推敲還原，在豆瓣上收獲了萬人打分 9.5 的優秀成績。除了對劇情的巧妙改編外，《我的三體》成功的更大原因在于原著的加持。作為國內科幻的代表之作，《三體》是難得具有強烈的中國氣息的科幻小說。
知乎有網友評價劉慈欣的作品對于中國人而言是 " 熟悉 " 的：
" 他（劉慈欣）文化的根依然是中國土地上的每一份樸實情感；所以當我們讀《三體》得到的那種深切體會是讀《基地》或者《沙丘》難以比擬的 因為我們共享那份對中國文化的眷念。"
在《靈籠》的更新的早期，也不乏批評其故事過度西化的聲音，如劇情設定里燈塔上的光影教會、主角馬克等人的建模等。但是隨著劇情的更新，尤其是特別篇中，由白月魁帶領的地面小隊與燈塔截然不同的思考方式、戰斗方式，太極武術配合著嗩吶、蕭等古典傳統樂器，使得整個故事呈現出了強烈的中國風格，更有觀眾戲稱《靈籠》特別篇是 " 中國特色修仙朋克 "。
何為中國風格的科幻動畫？或許國人已經摸到一點門路。
一場關于科幻動畫的甜蜜爭論
當大眾的視線重新聚焦在科幻動畫后，如何開發這個原先的小眾領域就成了關注的焦點。
由于國內大眾知名的科幻作品并不算多，因此前幾年各大網文平臺流行的星際文、末世文、災難文也都標著 " 科幻 " 的標簽成為立項改編的香餑餑。但與傳統的科幻小說不同，這些在網文平臺上連載的作品，或多或少受到讀者和流行元素的影響，最后常常走上打怪升級流的線路，這導致許多故事的科學邏輯不夠完整，科幻感不足。
以最近剛剛完結的《吞噬星空》為例，這是一部帶著強烈中國特色的科幻網文，除了科幻元素外，故事還雜糅了起點常見的升級修仙套路，原著作者 " 我吃西紅柿 " 也并非一直專注科幻的網文作家。因此對于一些挑剔的科幻愛好者而言，雖然《吞噬星空》獲得了超 10 億的播放量，但以它為代表的科幻動畫顯得有些 " 異類 "。
除了《吞噬星空》外，一批如《你在星光深處》《殘次品》等側重點無疑是耽美性質的作品，其備案也被統一歸類為科幻。于是乎，關于具備科幻元素的起點流和言情耽美小說，是否能算作科幻作品的討論開始逐漸興起。
有科幻愛好者認為這是對科幻領域娛樂化大眾化的演變，既對科幻作品不尊重，也扭曲了國內的科幻環境。
但也有聲音認為：科幻作品的范疇是相當廣闊的，不僅包括硬科幻，還有相當大一部分比例屬于是走劇情的軟科幻。比如好萊塢的超級英雄系列就是在科幻中雜糅了魔幻元素，造就了獨特的美式風格科幻宇宙。以《吞噬星空》為代表的起點流科幻動畫，或許并非大眾熟悉的科幻風格，但它故事中所蘊含的中國獨有的玄幻元素，假以時日未必不能如漫威一樣發展成影響世界的東方科幻流派。
暫且不論這種嘗試對于未來中國科幻動畫的發展是利是弊，能讓觀眾對科幻產生興趣就已經算是一次成功。對于四年前還難出一部的中國科幻動畫來說，這項關于何為科幻作品的爭論，如今看來反倒是一項甜蜜的煩惱。
但無論如何，《納米核心》《靈籠》和《吞噬星空》的誕生都將國產科幻動畫推入了一個新的發展階段，這些作品如同一根根枕木，一塊塊基石，為中國科幻動畫鋪就了前進的道路。
