去年十一長假的最后一天中午，鹿晗的一條微博讓整個微博后臺癱瘓。這條公布戀情的微博在粉絲評論數創吉尼斯世界紀錄后，再一次證明了頂級流量的地位。雖然作為愛豆秀恩愛第一人，被一些人視為這位小鮮肉“真爺們”的證明，但這件事對他的事業影響不可謂不大。
此事一出，鹿晗內地明星勢力榜一度跌至第7名，8月的艾漫商業價值指數榜跌到16名，核心粉絲量從7%下降到0.5%以下，4家合作品牌替換了代言人。
戀情公布一周年之際，鹿晗在北京工體舉辦了二巡演唱會首站，戰況慘烈：577的票賣150，1990的內場票賣700，甚至驚現2元看臺票，據說“鹿晗秀一次恩愛，黃牛票價降兩百”。大V@押沙龍把票掛在閑魚八折出售也沒能賣出去，粉絲對此辯駁為黃牛票造假，鹿晗本人和鹿晗女孩抵制黃牛票。對外宣稱95%的“鹿晗演唱會上座率”更是登上熱搜。
然而誰都無法否認這一年間，他人氣下滑、女友粉脫粉、商業價值大不如前的事實。
現場演出市場的不景氣由來已久，此次鹿晗演唱會票價骨折只是揭開了冰山一角，同時也展現出愛豆的生命周期有別于演員歌手。
昔日頂級流量的窘境：音樂現場演出市場無力回天？
在“消費降級”的大環境下，娛樂行業受到了不同程度的波及。相對價格低廉的電影票價在票補消失后，讓一部分普通觀眾停下了去影院的腳步，今年國慶檔大盤同比下降22.85%。而動輒幾百上千的演唱會作為日常娛樂中的奢侈品，更是頻頻遇冷。票價成為制約演出產業比電影產業發展緩慢的重要原因。
相比香港紅磡最高480的票價而言，內地票價對比人均收入顯得頗為高昂：業內人士坦言，這背后有一系列復雜的場館和管理成本因素，在制定票價時也會考慮上座率達到幾成。演出票房逐年遞增，但并沒有公開成本數據，其中不乏虛假繁榮的泡沫。一些重磅歌手如王力宏今年的世界巡演、GAI在臺灣地區的演出均空座爆冷。
根據道略音樂產業的《2017演唱會年報》顯示，去年全年演唱會收入同比增長超過一成，而位居首位的華東市場演出場次比上一年減少了106場，下降11.3%。小劇場成為演唱會場館主力，體育場館場次占比為25.9%。整個音樂現場演出市場呈現出越發細分化、小型化的趨勢。
選擇容納4萬多人的工體作為巡演首站，無疑是一次逆流而行的冒險。大型體育場館的租金與票房之比，令收回成本的壓力更大。音樂博主@新音樂產業觀察稱，按照演出規模，國外巡演一般分為三個等級：1000人以下的普通巡演、3000-10000人的場館級巡演、30000人以上的大型戶外運動場巡演，最后一種，一般只有超級巨星才敢辦。“有演出商算過，三萬人以上的巡演，主辦方能賺錢的國內藝人不超過5個人。”即使是昔日的頂級流量，也無法拯救不景氣的現場演出市場。
一位鹿晗粉絲稱，此次鹿晗吧開團購票，至少包下了五分之一的票。團票成為這次演唱會上座率的保障。大型體育場館的表面風光無法掩蓋難回本的事實。不管怎么說，黃牛票價是歌手人氣最靈敏的溫度計，最終形成一次上座率頗高的滯銷。
偶像歌手還面臨著同一個問題：無法出圈，局限于粉圈內部的自娛自樂。受眾的狹窄讓路人粉幾乎成為不可能，造成了黃牛們手中骨折票滯銷的慘況。而老牌歌手通常受眾廣闊得多，即使事先沒有購買計劃的路人也有可能為其突發購票。
愛之欲其生，恨之欲其死，還有“完全沒聽過”的路人，大概構成了大眾對小鮮肉的主要觀感。
偶像生命周期短暫：快產快銷成主流
如果說演員的工作是“在熒幕和銀幕上塑造角色”，歌手的工作是“進行音樂表演”，偶像的本質則是為粉絲造夢，甚至是為異性粉絲提供戀愛幻想。雖然也會涉及到演員偶像的一部分工作，但這一核心是不變的。從外型打造到言行管理上，偶像們都嚴格遵循投射戀愛幻想的人設。
韓流審美影響偶像外形，前幾日愛豆們被嘲為“少年娘則國娘”，根本原因是中性美符合青春期女孩期望，所謂的“陽剛氣質荷爾蒙”則會有危險侵略感。嘲笑楊超越的實力其實是個偽命題，蓋因在投射“青少年的戀愛幻想”上，沒有人比她怯生生的清純美更符合少女偶像的定義。
偶像是一份看似無需實力但需要更多隱形付出的職業，也是一份生命周期極度短暫的職業。實力派演員歌手往往能夠擁有長達幾十年之久的生命周期，例如已經63歲的周潤發憑借在《無雙》中氣場全開的表演再度登上熱搜，張學友的巡演依然有著強大票房號召力。而偶像的生命周期通常只有顏值巔峰的那幾年。在近期的微博明星勢力榜上，頂級流量鹿晗已被朱一龍、蔡徐坤等后起之秀迅速取代。
粉絲經濟在偶像產業中爆發力極強，但往往缺乏持久性。她們可以幾天幾夜不吃不睡只為了跟機、刷榜、沖銷量、反黑，但這一切只需一個契機就能擊垮，那就是偶像公布戀情之際。對于投射幻想的粉絲來說，不啻出軌背叛般的失戀。在鹿晗發布公開戀情微博之際，當即有大批女友粉宣布脫粉。在他最近秀恩愛的微博下，眾多粉絲選擇了裝聾作啞。
正因如此，“AKB之父”秋元康才為少女偶像團體成員訂下了禁止戀愛的規章。峯岸南因戀情曝光而剃光頭謝罪，須藤凜凜花在總決選中宣布婚訊而成為眾矢之的。在日本，“偶像禁止戀愛”被視為職業道德素養的一部分。
中國沒有類似的明確規定，但“人氣偶像不能戀愛”可謂是業內心照不宣的行規。而外形在“歸國四子”里偏中性的鹿晗，實際性格卻與外形相反，用行動對其作出了反抗。同時對粉絲而言，在戀愛幻想投射中人設一旦崩塌，作為偶像的價值便已岌岌可危。
“歸國四子”中的另一位張藝興則投入了“鹿晗離開的女人”的懷抱：擅長打造話題的楊思維和她的壹心娛樂。今年2月和壹心解約時，將前經紀公司視為吸血鬼的鹿晗粉絲歡欣鼓舞，然而此后只靠個人工作室的鹿晗并沒走上康莊大道，反倒負面不斷：《甜蜜暴擊》口碑收視雙暴擊，《奔跑吧》存在感很弱，《熱血街舞團》水花不大，《這就是對唱》中途退出被導演怒斥“沒有藝德的藝人，到底能走多遠，我們拭目以待”。
對于鹿晗自己來說，公布戀情后的人氣下滑、事業瓶頸也許是他意料之中并甘愿承受的。在南方周末的采訪中，他曾說過“沒想過留下什么，因為太難了”，這一言論引發軒然大波。但這句話或許十分率直地代表了偶像們的真實想法：賺快錢即可，把演藝生涯當作一份職業而非事業。
與偶像特點相應形成的，則是目前偶像產業自產自銷、快產快銷的特點。以偶像元年為契機，幾百家偶像經濟公司遍地開花，批量復制日韓的唱跳型練習生養成，將長達幾年到十年的練習生涯壓縮到幾個月。而幾大視頻平臺也在自家節目推出選手人氣暴漲后，以大量商業活動迅速挖掘藝人價值，相應的職業素養訓練卻沒有跟上。
所有人都看到了限韓令利好下，空白多年的國內偶像市場的潛力，可只有當偶像產業去除浮躁形成工業規模之后，才能期待總體走得更長遠。
【來源：娛樂獨角獸 作者：Mia】
