如果大家有印象，《SPHERES(天體)》剛剛奪得了第75屆威尼斯電影節的最佳VR大獎(沉浸式故事)。這部作品由著名演員杰西卡·查斯坦(《斯隆女士》，《相助》和《獵殺本·拉登》等等)旁白，并向我們展示了引力波的突破性發現，同時邀請我們聆聽來自宇宙的音樂。日前，Oculus分享了他們對《SPHERES：Songs of Spacetime(天體：時空之歌)》編劇兼導演伊麗莎·麥克尼特(Eliza McNitt)的專訪，以下是映維網的具體整理：
《SPHERES》一開始的靈感是什么?隨著時間的推移，項目發生了什么變化呢?
《SPHERES》的靈感來自于空間并非無聲這一事實。事實上，它實際上充滿了聲音。人類花了數千年的時間來研究宇宙，并試圖了解我們在宇宙中的位置，但這是我們第一次聽到它的音樂。最近發現的引力波已經徹底改變了我們看待宇宙的方式，因為這是我們第一次能夠傾聽宇宙的聲音。
我希望講述一個關于人類與宇宙聯系的故事。當我深入研究項目背后的科學時，我了解到引力波的發現贏得了諾貝爾物理學，因此這是項目進展的重要部分。我想捕捉最前沿的科學發現，事實上，這就是聲音的概念。內容的靈感來自于一個名為‘Music of the Spheres(天體音樂)’的古老哲學理論。它預言天體創造了一種音樂形式，而我們確實通過引力波的發現證明了這一點。
與達倫·阿倫諾夫斯基(《黑天鵝》和《夢之安魂曲》等)合作的感覺如何?他標志性的超現實主義風格又扮演著什么角色呢?
Protozoa團隊非常重視藝術與科學之間的聯系，這是我工作的支柱，而達倫和阿里·漢達爾(Ari Handel)都是我們的執行制片人，有著深厚的科學背景。真正令人驚訝的是，我們能夠得到他們對這個項目的指導和支持，并令這個故事深深植根于科學。
達倫是我一直十分尊敬和仰望的導演，他的作品與風格非常鮮明。他一直都非常支持我的導演和藝術家之路。我們對科學和故事敘述的熱情一直是這個項目中令人興奮的組成部分，因為達倫同樣堅信科學即是故事敘述。在與Protozoa制作人迪倫·戈登(Dylan Golden)合作時，他推動著我們在這個項目中挖掘出主角之旅。當我第一次與達倫，阿里和迪倫相見時，他們問了我這樣一個問題：‘什么是主角之旅’。我回答道：‘這是一種交互式體驗。我不知道這是否存在一位傳統的主角。’但是，我意識到主角即是你本人。你將體驗旅程的每一步，而原本你只是單純地旁觀主角。將電影的傳統語言帶到這種全新的沉浸式媒介中非常獨特，而Protozoa在項目的構思中為我提供了幫助。
我很高興你提到阿里·漢達爾。作為一名原本是神經科學家的電影制作人，他為項目提供了什么獨特的觀點呢?
阿里對科學充滿熱情，他在這個過程中提供了大量的支持與幫助，從而確保我們能夠盡可能深遠地呈現科學。例如，有一晚在紐約市，他把團隊帶到一場活動中，而雷納·韋斯(理論物理學家)正在里面接受問答。我向雷納·韋斯詢問了關于黑洞的問題。他剛剛憑借引力波的發現贏得了諾貝爾物理學獎，所以有機會與他交流是一次非常令人興奮的體驗，同時為項目提供了大量的信息參考。
阿里一直是創意過程中的關鍵組成部分，因為他為項目帶來了豐厚的科學知識。他推動著我們通過一種詩意的方式來深入探索這些科學概念。每當我向他展示構思時，他總是質問其中的科學，并詢問我們道，‘你確定這個星體是藍色的嗎?你確定紋理看上去是這樣子的嗎?’他總是一絲不茍，而且非常關注細節，所以這樣的反饋對開發項目十分關鍵。
顯然對于“Song of Spacetime(時空之歌)”這個標題，音樂和聲音扮演著非常重要的角色。你們在音樂和整體音效設計上是與誰進行了合作呢?感覺如何?
這是一個非常令人興奮的話題，因為我非常喜歡音效團隊。聲音和音樂是這款體驗中的一個角色，而在最后，它確實成為了里面的角色。我與克雷格·亨尼根(Craig Hennigan)進行了合作，他是《夢之安魂曲》，《黑天鵝》，《母親!》和《怪奇物語》的聲音設計師。他是一個真正的大師和音效傳奇。這次經歷非常棒。當我們開始工作的時候，我把自己認為非常引人入勝能夠的宇宙聲音都發給了他，然后他用來啟發了用于我們體驗的調音板。他創建聲音并將其定制為特定的效果的方式非常令人激動，他并不害怕將聲音推向一個完全出乎意料的方向。所以這真的非常令人興奮。
我同時與《怪奇物語》的作曲凱爾·蒂森(Kyle Dixon)和邁克爾·斯坦因(Michael Stein)進行了合作。在看了那個節目之后，我真的非常想與他們合作，而當我們開始與克雷格一起工作的時候，我一直對他說，‘我喜歡《怪奇物語》中的音樂，我希望創建類似的效果。我希望與這樣的作曲家合作。’然后克雷格表示，‘既然這樣，我們為什么不聯系凱爾和邁克爾呢?’。所以我們馬上聯系了他們，而這是他們涉足的第一款VR體驗，就像克雷格一樣。對于凱爾和邁克爾，這是一次非常令人興奮的合作，因為他們從未接觸過這個，而且他們是如此出色，有趣和富有創造性。我會說，開發這款體驗時我最喜歡的部分是聲音與音樂。
為什么你決定采用交互式元素呢?比如說允許觀眾用雙手將物體拉進黑洞?到目前為止你看到了什么樣的反應呢?
在圣丹斯電影節期間，我看到伊利亞·伍德(《指環王》)感受這款體驗。在最后，你將成為里面的角色，你需要使用自己的聲音，而伊利亞·伍德就像是在體驗中歡聲歌唱，他已經沉醉于其中，而看到這樣的反應十分令人感到非常高興。如果你走過我們的展臺，你會看到大家們在體驗中尖叫，低語或嘆息，并沉醉于其中，而這真的很酷。
我希望融入交互性，因為它令你成為了其中的一個角色。體驗為你提供了六自由度，因為你可以自由地探索和移動，并成為觀察者。你是一只在墻上看著一顆星體出生的蒼蠅。當星體陷入黑洞時，突然之間你將失去了那種自由感。在陷入黑洞時，你將失去移動的能力并限制在軌道之中。因此，我不僅要使用交互性，還要利用太空來作為敘述設備來推動故事向前發展，在你陷入這個黑洞中心核心時向你提供一種失去控制的感覺，一種無力感。最后，當你遇到奇點時，你就能夠伸手觸摸。在你體驗那個場景時，隨著你在走向奇點時被扯成一百萬個碎片，你必須像星體那樣死去，從而重新回到表面。當你這樣做時，你會變成一個黑洞。你突然間就變成了殺死你的元素，你成了原本自我的敵人。這是一個只能通過交互進行探索的故事。
你認為VR和AR將如何影響未來的故事敘述藝術呢?
我認為真正的規則尚未出現，而這正是它們如此令人感動興奮的原因所在。我們是虛擬現實語言的先驅，我們是創建這種經驗，敘述這種故事和定義人們期望的拓荒者。對于交互式故事敘述，我發現最吸引人的地方是，這不是一款游戲，不是一部紀錄片，也不一定是傳統的故事敘述。我們正在創建交互式體驗，定義它們自己的流派和它們自己的獨特配方。我認為《SPHERES：Song of Spacetime(天體：時空之歌)》是一個由角色驅動的故事，你將踏上一段旅程，你會體驗到其中的變化。通過這種新媒介的透鏡進行定義，我認為這非常令人興奮。
你的下一步計劃是什么?
《SPHERES》是分為三章的旅程。我們正在制作下一章節，而完整的系列將在今年年底推出。在這個項目之后，我將開始制作我的第一部角色驅動作品。
你還希望向我們的讀者分享什么嗎?
與我合作的團隊是這次體驗的核心和靈魂。從Oculus到英特爾，再到Kaleidoscope，Atlas V，Novelab和Protozoa，我有機會與許多人進行合作。我們擁有一支龐大的團隊，他們能真正將這種體驗變為現實。我非常感謝能夠與他們合作創作這種非常獨特的體驗。這真的很酷。
另外，我必須要指出的是，與杰西卡·查斯坦合作實現了我的夢想，而這同時是她在真正意義下參與的第一部VR體驗。她曾為《The Martian VR》配音，但《SPHERES》是她第一次戴上頭顯，并在VR中配音的作品。
來源：yivian
