2018年的綜藝節目，一如既往由《歌手》領跑。但和五年前剛剛推出時相比，除了嘉賓和選手的更替還能有限地滿足人們的新鮮感，在節目形式上已經固化的《歌手》，能刺激到觀眾敏感神經的時候已經不多了，或者說，每次刺激的都是同一批觀眾。 

這時，比《歌手》晚了一周的網綜《偶像練習生》上線了。

《偶像練習生》

節目由愛奇藝制作，請到了張藝興、李榮浩、王嘉爾等人擔任制作人和導師。100名練習生分別來自國內外的87家經紀公司，通過訓練后，由觀眾票選出9人組成全新偶像男團出道。這個耗資超過3億的節目，最終收獲了近30億的播放量，粉絲為偶像應援集資超過2000萬人民幣。 

而《偶像練習生》4月6日剛剛唱罷，由騰訊視頻制作的同類節目《創造101》就于4月21日登上了舞臺。首播當天觀看量就達2億，關鍵詞驚人的相似：巨資投入、集中練習、明星導師、觀眾票選、組合出道，目前還在播出中，也獲得了相當高的關注度。

它們為什么能火？

這兩個節目成功的原因在于抓住了觀眾對傳統綜藝出現審美疲勞的關鍵點?！杜苣小方洺Ｓ贸碈P的方式來制造熱點，曾經將迪麗熱巴和鹿晗兩個流量擔當捆綁在一起，觀眾卻并沒有買賬，反而怒斥節目組的刻意安排。 

而偶像養成節目顛覆了傳統綜藝的感官體驗——觀眾能觀察到自己喜歡的偶像從練習生到出道的全過程，甚至被冠以“全民制作人”的頭銜，通過投票來決定誰可以“C位出道”，無形當中拔高了觀眾在節目中的自我認知。 

傳統偶像通常已經處于成熟期，知名度很高，渠道、人設相對來說都不夠親民，粉絲只能通過演唱會、傳統綜藝和各種娛樂新聞了解他們。這種被動接受信息來感受偶像的方式，使偶像和粉絲之間存在天然的距離感。

傳統真人秀綜藝《奔跑吧兄弟》

偶像養成節目就與之不同，可以使粉絲付出較低追星成本的同時，在偶像的成長中累積參與感以滿足自身精神需求，提供著和傳統模式截然不同的用戶體驗，是“你沒有玩過的全新版本”。加之目前市場上同類節目還不多，有著先發優勢的它們獨占了觀眾的注意力。 

所以不論是《偶像練習生》的脫穎而出還是《創造101》的熱度延續，在各種傳統綜藝進入穩定發展期、觀眾群固化的現在，都是黑馬一般的存在。它們仿佛在用行動向大家宣告：養成系模式是未來娛樂綜藝市場的“新風口”。 

中國市場是否真的需要“養成”？

事實上，“偶像”、“養成”這些概念并不新鮮。早在20世紀70年代的日本，“偶像”就已經是一種具體而獨立的職業，指通過展現個人魅力而受到年輕人崇拜與追捧的對象，且已經形成了一條成熟的產業鏈。 

像日本的杰尼斯事務所，韓國的YG、JYP和SM都是為大家所熟知的偶像“生產工廠”，它們探索出一條囊括了選材、加工、包裝、銷售偶像的流水線。經過數十年的發展，“偶像”的話語權還是被日韓掌握在手中。

木村拓哉，杰尼斯事務所最成功的偶像之一

國內也有很多主打“養成”的團體。例如“TFBoys”就是在這種模式下，一步步從稚氣十足的小眾團體成長為“國民級”偶像組合的。 

但他們只是在圍城中的萬千偶像里運氣最好的一個。更多的偶像還在“出道”和“出名”之間徘徊。 

這跟中日韓在偶像培養理念上存在的差異有關。在日本和韓國，公司往往將練習階段設置得足夠長，以使練習生擁有過硬的職業水準。中國沿襲這種制度更大程度上是為了使這一套造星流程顯得完整，但無論是時間長度還是訓練強度上都有著差距，最終是為短期造星變現而服務。 

《創造101》上出現了前1931組合的成員就是真實的寫照。當初宣稱投入了5億人民幣的1931組合在去年年底正式解散，投資、努力的付諸東流。 

連1931這種“大投入”的偶像團體都不能活下來，其他聲量小、投資少的團體生存狀態就更為惡劣了，“養成系偶像”市場的寒冬開始嶄露鋒芒。 

事實上，國內只有SNH48等少數幾個頭部團體能在現有的發展框架里體面地活著，其他無不是在接受著寒冬的洗刷，甚至不得不另謀出路。

短期造“星”的想法實現了，但能夠變現的卻寥寥無幾。 

所以，以早已遍地開花卻又難覓出路的“養成系”偶像團體為鑒，中國市場確實尚需“養成”。 

開辟了新市場？實則是原有資源重組

不斷觸碰著生死邊緣線的偶像團體，往往需要的是一個新的平臺來釋放在練習中沉淀的的生命力。

《創造101》現場

相比于素人，現在或曾經加入過偶像團體的選手，更加契合平臺的需求。他們首先是有著更符合觀眾審美的外表，其次是經歷過商業化的培訓，均出過單曲、專輯或是參演影視作品，有更加豐富的舞臺演出經驗。換句話講，他們有更好的綜藝感，更能體現出節目效果。 

他們對偶像養成類節目來說，是一種被掩埋的資源。挖掘和包裝，不過是將新的資源利用方式運用到他們身上。 

參加節目的選手中不乏曾經《中國有嘻哈》、《快樂男聲》、《星動亞洲》、《超級女聲》里排名靠前的選手，強東玥就曾在2016《超級女聲》中獲得全國12強的名次。 

但在后選秀時期，幾乎所有選手的熱度都會隨著節目的落幕而冷卻，即使是冠軍也不見得能擺脫“出道即巔峰”然后“光速過氣”的命運，畢竟不是每一個人都可以成為李宇春和張靚穎的。 

如何在快餐時代活得盡量久，如何提高粉絲留存率，如何將自身流量變現，是當代偶像們不得不面對的三大問題。而對已經“死去”的偶像來說，如何復活才是唯一的問題。 

偶像養成類節目就是在為擁有一定粉絲基礎的過氣偶像們提供重新盤活自身流量的機會。 

而來自各個經紀公司的偶像藝人們在和《偶像練習生》《創造101》的碰撞中，也確實發揮出了應有的作用，為節目的爆紅提供了豐富的流量基礎。這個過程中，投資者們也嗅到了藝人經紀市場的商機。 

中國的藝人經紀市場不可謂不火爆。有機構預測，到2020年，市場規?；驅⑦_到千億級別，相信這個數字在各類偶像綜藝充分發展以后還會有所增長。 

同時，市場的火爆也吸引了資本的密切關注。相關報告顯示，僅2017年，中國就新成立了多達3000余家藝人經紀公司，在這背后無疑有著巨大的經濟投入。 

在可以預見的未來，市場還會隨著偶像概念的成長而逐漸成熟，引起場內玩家數量的進一步膨脹，進而在激烈的競爭中不斷滿足受眾的多樣化、細分化需求。對中國市場來說，是一種資源的優化重組，又何嘗不是一次將發展模式由粗放轉向集約的新風口？

來源：36氪的朋友們