如果你不玩抖音可能不會知道，新晉“國民老公”費啟鳴，一個15秒的短視頻創造了483.4萬的點贊量；如果你不關注網生內容可能不會知道，新晉“頂級流量”胡一天，超話閱讀量152億頻頻登頂流量榜首；如果你不關注偶像文化可能不會知道，新晉“國民愛豆”蔡徐坤，出道24小時所在節目創造了92個微博熱搜......

這樣的巨量數字背后，與其說是新興互聯網場景下的造星魔法，不如說是“年輕勢力”本身，這座巨大金礦所散發出的誘惑力。從前兩年常常掛在嘴邊的“歸國四子”、“四大流量”、“頂級流量”，到近一年來提及最多的“小哥哥”、“小奶狗”、“小狼狗”，粉絲的審美日益趨向于年輕化，甚至不知不覺中，前者已經淪為“昨日黃花”。

究竟造成流量更迭速度加劇的原因是什么？對整個娛樂產業而言這樣的變化又意味著什么？

“四大流量”成昨日黃花，“年輕偶像”強勢崛起？

直到今天，被“四大流量”刷屏的日子依然記憶猶新。曾經，鹿晗一條微博評論數過億，打破吉尼斯世界紀錄；吳亦凡人設崩塌后，品牌紅利一夜蒸發；楊洋能靠一套自拍，躋身明星作家排行榜前15名；李易峰更是憑借萬年不變“冰山臉”，包攬古裝大男主，紅透半邊天。

但是，自從鹿晗公布戀情之后，伴隨“頂級流量”一同被終結的，似乎還有屬于他們的黃金時代。肉眼可見，頂點過后是下坡路，“老一輩”的流量小生聲量漸小。當吳亦凡變身成熟偶像，不再引爭議、搞事情；當楊洋、李易峰，作品產出周期越來越長。對于這個飛速發展的時代來說，他們正被不留痕跡地遺忘。

取而代之的是活躍在各種造星場景下的“小奶狗”和“小狼狗”們，以及真正的“偶像”。

圖片來源：《明星資本論》

在今年年初，自媒體明星資本論統計的一張“流量明星核心粉絲規模圖”中，能明顯看到這樣的趨勢，明星當中的“年輕勢力”躥升速度迅猛。其中，擁有良好國民基礎的TFBOYS盤旋在流量圈上游，以蔡徐坤、胡一天、劉昊然、白敬亭、吳磊為代表的“新生代”扎根中上游，且時刻保持著與三小只一爭高下的勢頭。

這些人里面，有的群眾基礎扎實，早早亮出肌肉，比如家喻戶曉的弟弟組合TFBOYS；也有的路人緣十足、作品過硬，比如，劉昊然、白敬亭、吳磊。除此之外，那些“不走尋常路”的年輕勢力更加值得關注。

他們有的，撿起“大流量”不屑一顧的網劇作為載體走紅，比如憑借《致我們單純的下美好》崛起的胡一天，如今堪稱流量界的中流砥柱，甚至一度沖擊“明星權力榜”榜首；有的出道過程坎坷，比“大流量”更珍惜粉絲的愛戴，比如在《偶像練習生》以C位出道的蔡徐坤，在偶像這條路上“久經沙場”，前后參加了《向上吧！少年》和《星動亞洲》。

最后是一邊和經紀公司打官司，一邊以個人練習生的身份和100個人爭奪9個出道名額。

除此之外，還有大量的潛力股被裹挾在互聯網的洪流之中。比如，通過抖音、快手等短視頻軟件火起來的費啟鳴，甚至一部作品沒有，就已經被粉絲擁上神壇，微博超話閱讀已經高達5.5億，抖音粉絲更是高達1536.9萬。

事實證明，“四大流量”的隕落，只是一眨眼的功夫。

“流量明星”加速迭代背后：“偶像”的錯位和粉絲經濟的脆弱

對于粉絲來說，選擇“流量”更像是一次風險投資。

原因在于，“流量”本質其實是介于“偶像”和“演員”之間。它既承載著粉絲對“完美人設”的期待，也承載著來自主流審美的壓力。團隊包裝、運營得當，“流量”既能收獲資本的垂青，又能收獲輿論的認可。稍有差池，就有可能萬劫不復。因此，一個成功的“流量”更像是一個好“作品”，背后是整個團隊齊心協力運作的結果。

當“流量”盲目放大自身價值、脫離團隊運營，后果可想而知。

要知道，主流要靠真誠和實力打動，好的表演需要摘下面具；但同時，粉絲經濟又敏感、脆弱，商業價值占據前沿的“流量”不允許脫離人設，二者就像一對兒敏感的矛盾體。這就導致，流量明星和專業演員相比，永遠沒有拿得出手的代表作品；而和專業偶像相比，他們又沒有足夠的耐心。

這也就從側面解釋了，為什么曾經叱咤華語影視圈的“四旦雙冰”紅了幾十年，都沒有后輩能夠超越，直到主動退居二線才迎來換屆。但即便如此，國內實力派女演員仍然出現了斷層。但像吳亦凡、鹿晗，哪怕談個戀愛或者稍微減少活動，就被“后來者居上”。這在本質上，是違背了他們身上偶像屬性的職業操守。

一邊是流量不愛惜自己的“人設”，花樣“自刀”；另一邊，隨著新興互聯網場景的豐富和智能化工具的迭代，一大波“年輕新勢力”如同雨后春筍般崛起。

在剛剛過去的2017年，大家對“偶像的誕生”還停留在《明日之子》創新開辟三重賽道，甄選“圈層偶像”的層面上。今年開年，《偶像練習生》炒火了“全民制作人”的概念，讓“偶像”真正實現了從“看著別人選”到“自己親自養”的變革，其前所未有的強大“互動性”，可以說是對粉絲經濟運營的一次顛覆。

“從遙望到走進，我們用了20年。”

用《開心辭典》制片人劉正舉曾評價“直播答題”的一句話來說：“新媒體終于拿起互聯網+互動的超強武器了，這是方向。”如今，套用“全民制作人”概念對粉絲經濟的影響同樣適用。

“偶像歸位”下一步：“物化偶像”的邊界設在何處？

國家對網生內容的監管越來越嚴格了，整個趨勢表明，只有從根本上端正態度，杜絕粗制濫造和擦邊球，謀求內容本質的正向發展，才是長遠之計。

對應地，有媒體提出了“讓偶像歸位”的說法。

長期以來，“流量”占據著“偶像”和“演員”的雙重身份，使得亂用替身、隨意摳圖等行業亂象攪混市場。或許讓“偶像”、“演員”各自歸位，專注本職發展，才能還彼此一份純凈空間。同時，也避免了流量在沒有能證明自己是實力派的作品之前，提前立起“叫我人民藝術女演員”這種嘩眾取寵的flag，造成場面失控。

但是，“偶像”歸位之后，粉絲經濟該如何運營才能實現健康、正向的發展，或許會成為平臺方和經紀公司思考的下一個問題。前段時間，就在《偶像練習生》的聲量達到如日中天之際，卻因為出售偶像“制服貼片”的問題引起軒然大波，甚至一度讓粉絲界，引起粉絲界強烈反感，甚至怒斥平臺，“物化偶像”的邊界設在何處？

但作為一個局外人，理智客觀的來看待這件事情，“制服貼片”說到底，無非是“偶像”作為一個人物IP，他的衍生品之一。但站在粉絲的角度，有這樣質疑和討伐的聲音又是情理之中的事情。因為前面提到過，粉絲經濟本身就更加考驗團隊和平臺的運營能力。

如何找到恰當的方式，實現商業化與粉絲情緒之間的平衡成了外界關注的焦點。

來源：娛樂獨角獸  作者：耿凌波