黃磊版《深夜食堂》在徹底淪為廣告植入教科書之后，七個張一山也拯救不了口碑滑坡的《柒個我》、老年版歡樂頌《親愛的她們》大刀闊斧的改編以及《尋秦記》“毀童年”的胡亂改編，成功將翻拍劇帶入新一輪“口水仗”，觀眾對此嗤之以鼻。

“前作”慘痛經歷還歷歷在目，后續“翻拍之作”卻前仆后繼。不同的是，相較于去年大量引進舶來品的本土化改編，今年的翻拍作品全部瞄準“經典IP”：「金古梁溫」武俠小說成頭號種子選手、「張愛玲」「張恨水」「柴智屏」「明曉溪」等相關作品重回電視熒幕、「小龍女」『趙敏』『周芷若』『東方不敗』一代熒屏女神又將花落誰家？

可以預見的是，2018年將會是“經典IP”翻拍劇的霸屏之年！在多部經典IP被正式立項以后，翻拍“新”趨勢也漸漸浮出水面：大IP熱度加持、新生代演員成“翻拍劇”新秀、“老劇新作”成本暴漲。一切看似“繁花似錦”的背后，實則是翻拍劇的另一種隱患？

諸多經典IP被翻拍，新生代演員扛起“致敬”大旗？

新版《尋秦記》正在熱播，圍繞著整部劇的爭議有“我以為在看《快樂星球》”的5毛特效、有《火星忍者》即視感的人物造型，有改動過大引起觀眾水土不服的集體吐槽.......

以點代面，任何一部翻拍劇播出時期勢必都要經歷著“尋秦記”式的圍觀。經典IP帶來的熱度從來不需懷疑，話題、流量、爭議是翻拍劇的標簽，也是制作方投機取巧的有效途徑——省時省力省宣發，何樂而不為？

新版《流星花園》《泡沫之夏》《半生緣》《萍蹤俠影錄》剛剛公布演員花落誰家，《金粉世家》《倚天屠龍記》《神雕俠侶》《笑傲江湖》《霍元甲》《絕代雙驕》《九月鷹飛》《陸小鳳傳奇》多部經典IP作品便前來報道。巧合的是，這些或正在拍攝或已經立項的“翻拍作品”90%都啟用新人演員，“稚嫩青澀”的年輕面孔也不禁令觀眾產生疑慮：年輕代能否扛得起“致敬”經典大旗？

以前段時間網友大肆狂噴的新版《流星花園》官宣照為例，該劇曾前后經歷了臺、韓、日、陸4個版本，其中大S本色出演的杉菜被網友封為“最經典版本、無法超越”，好在后續3版改編側重點不同，也算可圈可點。

可這新版是怎么回事？沈月版杉菜“膀大腰圓”被網友吐槽“一言難盡”，“盡顯好身材”的官方宣傳語背后也讓沈月本人被批為“只能活在PS和濾鏡中的小仙女”，盡管目前該劇尚未正式播出，但從官宣來看前景一片渺然。

與《流星花園》陷入同一困境的還有宣布即將進入翻拍模式的《倚天屠龍記》，曾舜晞飾演的張無忌遭到網友狂噴，有網友更是直接放話“不知道誰給你的勇氣接張無忌”，對于他在《演員的誕生》舞臺上“瞪眼咬牙”式的浮夸演技，演員表示“真的扛不住這雙比嘴還大的眼呀！”

不過，該劇的其他選角，網友表示還算正常。新人演員陳鈺琪在新版中將飾演趙敏，她最為人熟知的代表作是《錦繡未央》中可愛俏皮的九公主，也正是此角為其圈了不少粉。值得一提的是，老版本中趙敏的扮演者周海媚將在新版中飾演周芷若的師傅滅絕師太，對此網友回應“長大后，我就成了你”，但就其演技網友表示還是“信的過的”。

如果說新版的《倚天屠龍記》選角還算差強人意，那么這部03年于正剛剛翻拍完的《笑傲江湖》選角可謂是慘遭“車禍現場”。一眾“臉生又耳生”的新人演員，觀眾除了看到“年輕“也只剩下年輕可談了！畢竟“路人甲”式的長相已經讓觀眾對記憶中的“俊男美女”產生視覺模糊。

經典IP被翻拍，任用年輕演員無可厚非，恰到好處的運用更有可能成為“明智之舉”，但就目前大量翻拍作品的年輕化選角來看網友實在難以與制作方達成一致觀點，娛小獸在此替廣大網友問問，“選出這樣嚴重不符原著角色的演員，你們的良心真的不會痛嗎？”

投資成本最高瘋漲至30倍，新舊IP制作大PK？

如果說演員的選角是普通吃瓜群眾關注的焦點；那么，翻拍劇制作成本如何則是整個行業人士的全民關注話題。

《流星花園》《金粉世家》被爆出翻拍之際，除了觀眾一如既往的關注演員選角之外，媒體的聚焦點更多是圍繞著兩部劇的制作成本進行相關報道。據報道，長達80集巨制的新版《金粉世家》投資成本高達3億，成為近年來制作費用最高的現代劇；而翻拍劇臺灣IP的《流星花園》也絲毫不甘示弱，不僅投資成本高達1.6億人民幣，更是超原版制作成本30倍，成為媒體關注一大熱點。

高額的制作成本勢必需要匹配高強度的制作基礎。從新版《流星花園》推論來看，啟用沈月這樣的新人演員已經意味著演員片酬不會成為投資成本的最大支出。那么，大筆的資金費用真的如當下制作人所言“用在了制作上？”恐怕并不見得。

從當前播出的《尋秦記》和之前的《還珠格格》《柒個我》《深夜食堂》等多部翻拍作品來看，“經費都用在了制作上”的謊言不攻自破。5毛特效、穿幫鏡頭、不走心服化道、鏡頭設備落后等一系列問題被網友詬病，就連去年廣受好評的新版《神雕俠侶》也難逃“制作粗糙”之嫌。豆瓣上，翻拍作品更是鮮少有過6分之作，2-3分的低分似乎淪為了翻拍劇的打不破的魔咒。

那么，制作方口中的高昂制作費用到底用在何處？據了解，一方面，部分“翻拍劇”的制作費用是用在了演員身上，如剛剛宣布啟動的新版《半生緣》請來劉嘉玲、蔣欣等知名演員，演員片酬自然不會太低；另一方面，隨著內地IP概念的持續熱潮，版權費用水漲船高，制作方在拿到“一手資源”時便已價格昂貴，制作經費又何談低廉？

值得一提的是，盡管目前大部分經典IP翻拍作品呈現“撲街”趨勢，但不可避免的是只增不減的話題度和播放流量。《尋秦記》在一片罵聲中播放量已破5億，此前播出的《親愛的她們》《柒個我》《深夜食堂》都位居同時段電視劇/網絡劇播放量排行榜靠前位置。

翻拍劇扎推背后：原創乏力，影視圈“斷層式”發展？

前段時間，編劇宋方金上《吐槽大會》在節目上狂掀影視圈“老底”被網友送上了微博熱搜。關于吐槽影視圈，宋方金的吐槽大致都在“編劇”身上：首先，他大張旗鼓的指出“在中國做影視劇編劇，就是個悲劇”，其次，他吐槽了于正、郭敬明等抄襲陋習；最后，他揭露了影視圈存在的大量陋習行為，換言之則為影視圈的“斷層”式發展。

實際上，宋方金的大肆吐槽恰好為娛小獸提出的“翻拍劇”扎堆的現象提出本質原因。往前幾年推算，過去我們的翻拍作品大多是日韓舶來品，在當時，大眾將這種“翻拍”現象稱之為“模仿”、“學習”，到了現在，鄰國作品在經歷了多番“復制”之后，基本已無作品可拍。于是，經典IP便成為了下一個市場風向。

觀眾能看到的是越來越高的天價片酬、制作經費和購買版權費用，看不見的卻是看似“更上一層樓”背后的無數業內潛規則。正如編劇宋方金所言，中國編劇最沒有地位，“導演、演員、制片方，乃至片場工作人員都可以隨意改動劇本”。

有別于國外的制片人中心制，國內導演中心制發展至投資方中心已漸漸產生“權力”交接，相同的是，編劇無錢無勢的悲慘境況一直尚未改變。因此，嚴重缺乏原創作品則成為近年來影視圈發展的最大心患。

不過，對于翻拍作品也不能一棒子打死。在“翻拍”熱潮中，電影《重返20歲》《智取威虎山》和新版《射雕英雄傳》都是一次成功的“二次創作”。盡管目前精品“翻拍”雖少，但我們依舊期待看到更多的佳作涌現。畢竟，內容為王的今天，一味的販賣情懷和靠IP、卡司取勝的手段已經行不通了。

來源：娛樂獨角獸