穿越到過去或穿越到未來，這樣的設定已經沒法滿足“真·網癮少年”的需求，新招數是穿越次元壁，一頭栽進游戲世界，跟NPC們大演對手戲。搜狐視頻聯合搜狐暢游出品，億奇娛樂制作的《拜見宮主大人》正是以這樣新奇的設定碰撞傳統武俠題材，再輔以十年游戲情懷加成，一躍成為2017年尾的網劇黑馬。

古裝武俠劇《拜見宮主大人》自播出以來累計播放量近5億、微博#拜見宮主大人#話題閱讀量7.2億，豆瓣評分7.6，更引發了眾多網友對劇情本身以及引申到網游相關話題的熱烈討論,幾乎可以說是勾起了一代人的回憶。

更令人關注的是，“游改劇”終于在沉寂許久之后，再度尋得全新突破口——喜劇模式。

此前的“影游聯動”，縱也偶有佳作，但從《仙劍奇俠傳》到《古劍奇譚》，再到《微微一笑很傾城》，展現的不是大情大義，就是小情小愛，基本都還在游戲本身的故事框架和情感內核里延伸，很難跳出游戲本身的窠臼。

而《拜見宮主大人》可以說是一改常態，雖然是搜狐暢游老牌游戲《新天龍八部》的游改劇，卻并未重復詮釋金庸“天龍”故事的有情皆孽、無人不冤。反而讓玩家穿越進游戲世界，用腦洞大開的喜劇模式來全新演繹。

當由“仙劍”建立起來的如花美眷、情深緣淺的游改美學范式，變成了歡脫、反套路、沒心沒肺的新派武俠，銅墻鐵壁般次元壁居然神奇的消弭了。粉絲不覺得“毀原作”，路人也能笑出豬叫。難道真應了那句老話：笑是人類通用的語言。

誰要和NPC談戀愛

當我們重新審視那些游改劇，不難發現，最具代表性的《仙劍》系列、《軒轅劍》系列和《古劍奇譚》，都來自單機游戲IP。

理由也很明顯，單機游戲有更加完整的故事和鮮明的人物，讓玩家沉浸在劇情中。而在網游中，玩家更多沉浸在和其他玩家的關系中，對游戲本身的npc很少產生真愛。

《微微一笑很傾城》的成功，很大程度就在于解決了網游IP的視角問題，讓玩家成為主角。但男女主從游戲戀愛到現實轉正，游戲內容只是其中的點綴。所以并非通常意義上的游改，也并未吸引太多游戲粉絲，還是被視為小言IP改編劇。

而到了《拜見宮主大人》，不僅把玩家視角發揚光大，還在“新天龍八部”游戲里重新演繹了一個冒險故事。這一模式在游改劇里可謂開天辟地，但事實上早已在快穿游戲爽文中屢試不爽。

《拜見宮主大人》講述了全服第一玩家男主角秦斬與氪金新人玩家女主角雨晨意外穿越進了《新天龍八部》中，一個成為武林盟主，一個成為武林魔頭，由此展開一番笑點、虐點齊飛的冒險故事。

硬糖君比較贊賞的一點，是通常游改劇都在試圖復制游戲的劇情，但《拜見宮主大人》真的找到了游戲的節奏：能爽就別BB，及時反饋、立等可取的密集型快樂。這才是打游戲長大的年輕人要的娛樂節奏。

比如在劇情的設定上，《拜見宮主大人》沒有按常理出牌，打破了從廢材到宗師的俗套情節，男主角一出場便是反派大魔王，擁有蓋世武功。女主角則莫名其妙變成了武林盟主。

這樣的設定，省去了多余的前期鋪墊，男主角秦斬上來就是“全服第一”，直接進入大BOSS對決的高潮劇情，一下就抓住了觀眾，不搞“看到第三集就好看了”那套。

而且男女主也不僅僅是傳統意義上的歡喜冤家。兩人總在關鍵時刻，心口不一。比如男主想說“我不是大魔頭”，嘴里出來的卻是“把你們全殺光”。女主被王爺邀請擔任武林盟主，想說“關我屁事”，嘴里卻冒出來“義不容辭”。

這得益于該劇制作公司億奇娛樂對于游戲和影視雙方面的深入把握，以及在互聯網喜劇方面的長期實踐。像此前操作《仙劍客棧》一樣，億奇娛樂給《拜見宮主大人》設計了許多帶有反差萌的笑點，其密集程度和鬼畜風格，都十分符合當下年輕人的喜好。

比如男主一發功，結果瞬間長成大樹，結了一樹的果子，爭著喊“爺爺，爺爺，妖怪，快放了我爺爺”，《葫蘆娃》的梗也是要把人笑斷氣。

與此同時，畢竟“游改”還是要還原經典。億奇娛樂在面對“原著粉”時也非常有誠意，用心打磨劇本，既尊重原著，給了游戲粉美好的回憶和情懷，也不斷創新內容，吸引新的粉絲，可謂反套路才得人心，必須站在套路的前沿才是全服第一。

這特效絕對值五塊錢

而以往這一類國產劇，最常被指責的就是“五毛特效”。市面上大量古裝劇的特效，可以說還停留在5年前的頁游水平。硬糖君經常懷疑，那些影視公司是被游戲行業淘汰出去的特效團隊騙了。

但大概得益于億奇娛樂CEO田川曾就職于西山居，涉足影視行業之前已經在游戲行業摸爬滾打了10年。游戲圈一出手，就知有沒有。

讓人不忍心拖進度條的片頭曲，花絮正片一起放的新奇剪輯。告別5毛特效以后，游改劇居然都不尬了。

賭上前游戲人的尊嚴，劇組可謂不惜血本，精益求精。例如男主角秦斬在和白眉對戰的場景中，秦斬召喚出了一條黑色的巨龍。雖然只有兩秒的鏡頭，但卻用了兩周制作完成。黑云環繞龍身，既有質感又有層次，劇組在特效上的用心可見一斑。

在游戲中，每到一個不同的城市，便會響起與之相符的主題配樂。《拜見宮主大人》在這上面也下足了功夫，在鏡頭轉向洛陽的時候，游戲中熟悉的配樂再次響起，讓觀眾想起當年通宵打游戲的時光，這份情懷也就在劇中找到了寄托。

除了制作，《宮主大人》的劇情、人設也是用心良苦，特別是配角絕不馬虎。從塑料姐妹花到戲精白眉，再到馬屁之王丁老怪，這些各式各樣的神經病湊到一起，自然給劇集增加了許多笑點和令人稱奇的“騷操作”。

因為對特效不滿意，億奇娛樂甚至將“單集特效總鏡頭210個、特效總時長23分17秒”的最后一集推后一周播出。這其中的責任、壓力和不忘初心，可想而知。

也正是這種誠意和用心，不僅在情懷和創新之間找到了平衡，吸引了眾多新舊粉絲，更收獲了口碑，無論路人或游戲粉，都體會到了劇組的誠意，無論關于主角或配角、細節或整體框架、劇情或特效，都能看到觀眾的認可。

游戲+喜劇=?

游改劇最難的地方，就是擴大受眾群。如果不曾進入游戲情境、領略過玩家心情，普通觀眾很難代入游戲情境中那略帶中二的感情。

而從市場需求來看，喜劇一直是觀眾們所鐘愛的類型。特別是隨著生活壓力增大，尤其受到年輕人的喜愛。2017年網劇類型全面升級。除了題材增多，也更加注重垂直細分。其中喜劇內容表現突出，單從數量上來看，近1/4的市場份額讓其牢牢占據頭部位置。

將喜劇作為游改劇的捷徑，也成為億奇娛樂迅速崛起的捷徑。作為專注于生產面向年輕受眾的互聯網喜劇的新銳公司，億奇娛樂現有的幾部作品，無論是《仙劍客棧》還是《拜見宮主大人》，或者是接下來的《器靈2》，雖然題材多樣，但都是喜劇內容，也都帶著游戲基因。

“影游聯動”雖不是什么新概念，但從三次元向二次元穿越的腦洞，卻給行業帶來了全新的啟示。影視也好，游戲也罷，兩個行業要想融到一起，必須找到適合雙方的產品模式，互相接得住對方的用戶，這樣才能持續帶來收入。

無論是對一部劇還是對一個公司來說，最少不了的是觀眾的支持，億奇娛樂也深諳這個道理。主創們會隨時關注劇集的評論、彈幕等，根據觀眾的意見做出調整。畢竟大眾的口味隨時都在改變，及時砍掉尷尬的笑點，增添新生代內容，才是使劇集保鮮的良藥。《拜見宮主大人》還做了件非常暖心的舉動，在劇集結尾把所有工作人員名單，全換成了一直在支持著的粉絲，讓粉絲們切身感受到對作品的參與感。

目前看來，游戲IP在影視改編中占的比例還很小。但隨著一線小說IP被挖掘殆盡，我們能夠明顯感覺到從去年開始動漫IP的崛起。而下一個，很可能就是游戲IP。

游改大潮正洶涌而來，不止國內的網易、騰訊、盛大、巨人等公司一致加快了曾經謹慎的腳步，連netflix最近都推出了《惡魔城》游改動畫，并且大獲成功。《拜見宮主大人》雖已做出良好口碑，但真正的下一個“仙劍”式爆款在哪里，也許2年內我們就會看到答案。

來源：娛樂硬糖  作者：葉春池