不知道從什么時候起，只要打開數字音樂播放平臺的新歌版塊，總能看到影視劇的主題曲、推廣曲，這自然是一個好現象，說明國內的影視劇終于補足了此前宣傳上的缺失，也證明影視劇對音樂的重視度在提高。

不過影視劇的音樂宣傳門檻，也隨著越來越多的玩家入場而逐漸升級，曾經憑借一首歌就能為電影造勢的好時候已經過去了，單純的跟風，或者只是流水線般隨便生產出來一首歌，似乎已經不能產生足夠的宣傳效應了。

讀娛簡單梳理了一下12月份上院線的票房過億的電影，9部電影產出了17首宣傳曲，有的電影甚至制作了5首宣傳曲，可見音樂確實成了電影宣傳中重要的一部分。

注：此表僅統計2017年12月票房過億電影

僅從表中就能看出宣傳曲的制作思路上分出了幾類，一類是專門為某部電影創作的歌曲，其內容和電影的主題會更加貼合;另一類是已有的歌曲授權給某部電影，一般來說是歌曲傳達的情緒與電影相近。而針對不同受眾制作多首宣傳曲，也成了最近的流行，希望在受眾分散的當下，用不同類型宣傳曲傳遞電影信息。

但不管片方在音樂宣傳上放了多少心思，從最終的成果來看，票房和宣傳曲之間并沒有產生什么具體的關系。曲子多的如《心理罪之城市之光》票房也不過如此，而只是找了演員來客串唱主題曲的《奇門遁甲》也能有將近3億票房。

并且在口碑上，任何一首推廣曲都沒能脫離影片自行生長，產生屬于音樂的影響力，可以說至少12月這一批的電影宣傳曲，是對電影宣傳沒起到什么作用的。說到這讀娛君就想起了馬上可能上映的電影《逐夢演藝圈》，不管其口碑多爛，但電影確實因為SNH48演唱的宣傳曲而被大眾知曉，最近其導演畢志飛親自演唱了推廣曲，讓我們知道了這檔電影又要上映了。

其實換句話說，電影的宣傳曲并非不能起到作用，只是在大眾越來越看重電影質量的當下，僅憑借宣傳曲幾乎很難打動觀眾走進影院了，因此現在也有一些電影，選擇在電影上映后幾天才發布主題曲、宣傳曲，讓已經被影片打動的觀眾，在影院外通過音樂再一次回想到電影的亮點，從而發酵好口碑，進一步刺激票房增長。

其實現在電影宣傳曲的效果一般，問題并非出在模式上，而是在思路和執行上存在不足，要么就是歌曲的傳唱度不高，以奇葩為賣點導致歌曲不好聽，要么就是太綁定劇情，使得歌曲脫離了劇情就沒有生命力。當然，今年第四季后影視音樂宣傳也有個重大問題，就是跟風成潮，宣傳曲與影片明顯不貼合。

眾所周知，今年因為綜藝《中國有嘻哈》把說唱音樂帶入了大眾視野，一時間綜藝節目中的rapper們成了贊助商、廣告商爭相搶奪的目標，自然影視的音樂宣傳中，也不能缺少他們。在12月份的整理表中，就有4首宣傳曲是說唱風格或加入說唱元素，然而如果你把這4首歌都聽了，就會發現其與電影的關聯性較差。

說唱音樂本就是極具自我意識的一種音樂類型，今年因綜藝而火的說唱類型主要是trap，參與影視宣傳曲的幾位歌手也是trap為主，這種音樂最適合的電影類型還是硬一些的黑幫電影，其他說唱音樂類型也和國內電影主流市場中的喜劇、情感、故事、玄幻類等很難貼合。前面提到的這4首歌曲中，追熱點追的最高明的是找來陳冠希唱的《夜來妖》，有《夜來香》的曲子打底，讓這首歌減弱了不少說唱歌曲的自我意識。

前面也說了，其實想要宣傳曲真的能為電影帶來影響力，還是需要音樂能夠有自我的生命力，進而形成良好的口碑，再促使電影票房的增長。當初有那么多文藝男女跑進電影院看《后會無期》，還是因為樸樹的《平凡之路》足夠打動他們，并且這首歌脫離電影后仍然是一首質量高的作品，這才展現出了宣傳曲的能量。

但現在為電影制作宣傳曲成了行業的標準動作，團隊在其上所放的精力就明顯不足，更像是流水線上產出的成品。要么就是創作一首不以好聽為目的的病毒性歌曲，隱隱期待著自己能撞上大運爆火，要么就是創作一首抒情的歌曲找抒情的歌手來唱，扔到如今每天都有新歌的音樂平臺中瞬間就會被淹沒。這樣的操作模式，怎么可能期待已經不傻的觀眾，再為片方用愛發電呢?

所以想要真正形成好的音樂與影視的聯動，產生良好的宣傳效應，還是需要團隊用心去抓音樂與影視的共通點，或者是通過情緒打通聽眾與觀眾之間的界限，或者是用質量過硬的音樂內容來吸引關注，從而讓音樂輔助了電影，讓電影也能孵化出好音樂。

今年來說，電影已經進入了一個新的發展階段，不再是大咖、大制作就能贏得票房，更重要的是質量過硬，故事豐滿、演技在線成了如今好電影的標志，因此宣傳曲的作用也隨之改變，只能吸引眼球但無法為口碑做出貢獻的宣傳曲將會失去作用，只有好聽的音樂、打動人心的歌曲，才能為電影起到宣傳的作用。

所以，在讀娛君看來，未來電影宣傳曲的評價標準會更加偏向于音樂好壞的衡量標準，而非形成噱頭的能力，質量更好的音樂才能與電影、電視劇形成良好的聯動效應，讓觀眾能聽到更好聽的音樂，讓聽眾看到更有意思的電影。

來源：讀娛  作者： 林不二子