2015年，胡歌主演的《瑯琊榜》橫空出世，在當年的國慶長假一舉成為當期“網紅”，精密劇情、精良演技、黃金分割……談資一籮筐接一籮筐，該劇的制作方正午陽光影業及其主創團隊，也正式進入了大眾的眼簾，從此成為霸屏的國劇頭牌。

就在兩年后，《瑯琊榜》的續篇《風起長林》面世了，12月18日首播，至今已近一個月。好事者難免拿兩部對比：《榜1》，豆瓣21萬人打分，評分高達9.1，妥妥坐上國劇頭號交椅；《榜2》，目前僅3萬人打分，評分由低入高緩慢爬到8.3，比起前作的超高分，這個分數確實還是差點意思。

做內容的人最忌對比，即使是原班團隊打造的續集，也很難讓悠悠眾口滿意。所以，《瑯琊榜2》定名為《瑯琊榜之風起長林》，海報的字體顯示上，“瑯琊榜”三字被放得很小，“風起長林”才是主題。

木秀于林，風必摧之，吹噓“正午陽光滑落神壇”更是坊間的政治正確，類似的報道時則常見諸報端。

唱衰容易，但我們更想知道的是：從《榜1》到《榜2》，創作思路、制作周期、排播探索有哪些新變化？都說續集難討好，為何會在兩年后就播出續集？正午陽光，是在透支自身的行業好感度，還是老驥伏櫪、仍然在探索新的方向？

帶著種種疑問，我們獨家專訪了《瑯琊榜》系列的導演孔笙、李雪，試圖以這一項目的變化作為縮影，探討國劇第一廠牌在兩年間的變與不變。

開局慢熱，排播恐意外成“幫兇”？

《風起長林》制片人侯鴻亮曾透露，早在《榜1》剛播完的2015年12月，正午陽光就與愛奇藝簽訂了第二部的預購合約，當時《風起長林》還在籌備，直到一年后的冬天正式開機。

從排播模式上看，這也是視頻網站與電視臺之間拉開距離最遠的一次：開播當天愛奇藝VIP會員即可看8集，VIP會員可搶先普通會員看一周，電視臺首周才能看6集，愛奇藝會員早就看完了12集；

到了下一周、下下周，兩個平臺受眾的觀看權益只會越拉越遠。所以，不難解釋為何兩大一線衛視的收視率始終在0.2%、0.3%徘徊。何況，《風起長林》是周播劇，播出時間是每周一至周三的晚22點，次黃檔的觀眾基數始終沒有黃金檔大。

“電視臺的播出時間是晚上10點后，這個對老年觀眾確實影響比較大，再加上電視臺一周只能看六集，確實比較少。”導演孔笙坦陳。

之所以“糾結”排播模式，首先是因為這個戲從未框定目標受眾群，而是一個面向全年齡段的傳統電視劇，但如果使用電視觀看的觀眾一周只能看6集，這部全長50集的電視劇還未漸入佳境，觀眾的耐心就已經被磨沒了，勢必會損失一部分受眾。

全長50集的《風起長林》體量較大，敘事方式也是偏傳統電視劇的節奏。而在小娛看來，平鋪直敘、娓娓道來，一向是孔笙作品最大的優點之一，在這部戲中也不例外。

例如黃曉明飾演的長林府大哥蕭平章的身世之謎，這個扣從開篇第一集蕭平章上瑯琊閣求錦囊埋下、到第12集才會解開這個扣、到第19集又會徹底解開，按理說這會是一個一波三折、引人入勝的劇作結構，但目前看來，似乎并沒有實現預期的播出效果。

“埋得太長的扣確實不太合適周播劇的方式，從第一集蕭平章拿到錦囊，到后來把錦囊燒掉，這個細節我們做了很多強化，但觀眾可能不太明白，到后來身世解開，觀眾再去想他前面做的每一步，為什么對弟弟特別周到，其實才能理解。”孔笙告訴小娛。

也就是說，劇作方法本身問題不大，但此次較為尷尬的點是：對于偏年輕化的網絡受眾來說，已經習慣了快節奏的英美劇、每隔兩集必有一懸念被揭開，暢快淋漓；但對于習慣了傳統敘事節奏的老年觀眾，電視臺更新得又太慢了。

公司產量確有變大，《風起長林》也絕非蹭熱度之作

排播方式遇到了前所未有的挑戰，這部續集的出發點其實也令外界好奇。前作播畢一年就打鐵趁熱開機續集，很容易會被人理解成蹭熱度之作。

但娛樂資本論得到的確切消息是：《風起長林》的劇本早在2014年就開始構思、籌備，原著作者（也是劇版編劇）海宴在寫完《瑯琊榜》小說后，就開始創作《風起長林》的故事，整體架構在正午陽光購買小說改編版權前就已形成。

正午陽光在這兩年產量加大，的確是不爭的事實。《偽裝者》與《瑯琊榜》之后，馬不停蹄的：2015年10月，《他來了，請閉眼》開播；2016年4月，《歡樂頌》開播；2016年10月，《如果蝸牛有愛情》開播；2016年12月，《鬼吹燈之精絕古城》上線；2017年4月，《外科風云》開播；2017年5月，《歡樂頌2》開播；2017年12月，《瑯琊榜之風起長林》開播……

短短兩年間，正午陽光主控或參與的電視劇項目多達7部，加上2016年1月，該公司獲得了華人文化產業投資基金數千萬人民幣的A輪融資，融資后華人文化持股16%；而在當年1月底，蘇州志厚投資管理有限公司成為了正午陽光第一大股東，持股35%，公開資料顯示，該公司同樣屬于華人旗下。

被譽為“正午陽光靈魂人物”的侯鴻亮目前在該公司持股比例為15.19%，而主要的創作團隊、也是與侯鴻亮構成正午陽光鐵三角的孔笙、李雪兩位導演分別占股12.25%、8.82%，均不是大股東。

資本進駐這支以創作力量為主的制作團隊，這也普遍被解讀為“正午陽光被資本和市場綁架，有了業績壓力”。

但外界常常忽略的是：近兩年，正午陽光培育成熟導演團隊的步伐從未放緩過。目前，除了孔笙、李雪兩位經驗較豐富的資深導演外，張開宙、簡川訸、孫墨龍、黃偉等導演均已擔起大旗，公司的整體產量是加大了，但精干隊伍也在壯大。

以孔笙個人為例，他對娛樂資本論透露，從去年夏天他進駐《風起長林》這個項目到今年12月播出，一年半時間里，他只專心在這一項目上；明年，他將與另一導演黃偉一起操盤改革開放三十年獻禮劇《大江大河》。

正午陽光的導演不“軋戲”，一年只主力跟一部戲，并且是從項目籌備一直跟到播出，每部戲都親力親為參與修整劇本，這是該公司一貫的工作流程。

仍然是熟悉的對稱構圖、水墨意境

孔笙很肯定地告訴小娛，不存在外界猜測的“臨時上馬”、“匆忙趕播”這樣的情況：《風起長林》從周期上與常規電視劇無異，拍攝期五個多月（含武戲組）、后期半年。

區別只是，《榜1》脫胎于海宴已經醞釀多年的數十萬字小說，改編的重點在于從龐大的小說細節中刪繁就簡、去粗取精；而《風起長林》則是原創劇本，編劇的重點在于重新建構，同等的時間周期里，后者的確比前者難度更大。

而且，據孔笙與李雪兩位導演透露，《風起長林》的劇本兩易其稿，第一稿劇本中，編劇海宴采用從大梁鄰國北燕為切入口，講述一個全新國家的故事，而且這一稿劇本戰爭戲比例較大，與“瑯琊榜”這一IP的精神內核不太相符，是推翻了這一版劇本后，才有了今天的《風起長林》。

《風起長林》折射了國劇制作環境哪些掣肘？

大家都知道《瑯琊榜》系列文戲以層次韻味豐富見長，但也不難發現，這一部《風起長林》中的人物主體基本都是武將，還有大量的武林戲，武戲的量非常大。

這一段有沒有給你《臥虎藏龍》的即視感？

據孔笙透露，該劇的武戲組從開拍到結束一直沒斷，全組拍了146天，武戲組也拍了這么長時間。而小娛了解到，該劇的武指啟用了來自洪金寶團隊的魏玉海班底，堪稱電影班底的配置。“這部戲既然寫了很多武將和瑯琊榜武林高手，如果戰爭戲或者武戲不能提升一下的話，觀眾也會不滿意的。”

孔笙告訴河豚君，劇中的大場面戰爭戲有兩場，一場是蕭平章的犧牲；另一場則是蕭平旌打贏了一場大戰，這是故事的轉折，攝制組沒有選擇現場實拍數人+后期特效復制的做法，而是數百名群演全上陣、全實拍，現場調度之難可以想見。

《風起長林》第一集蕭平章苦守甘州一段，其實就能看出經費在熊熊燃燒。有別于一般電視劇拍攝均用土彈的做法，此次該劇的戰爭戲采用了很多煙花彈，視覺效果的確震撼，但對于周期短預算少的整個國產劇領域，這樣的做法也許很難可持續復制。

在打戲這塊的預算超支了幾次，這是娛樂資本論得到的確切消息。電影化武指團隊與這支電視劇老牌軍的磨合，也費了一番功夫。

孔笙坦言，在剪后期時，武戲費了最多的精力，這一方面是因為該劇的武戲比重確實非常大，特效比重也大（包括墨淄侯分身術、濮陽瓔掌上起火等）；另一方面也是因為拍攝儀器的變革，確實給這一團隊帶來了新的挑戰。

首先是該劇的武戲部分基本全用4K攝像機拍攝，這在電影領域較為常見，但普遍低成本的電視劇，前期如果用4K拍攝，后期的制作周期非常長，設備費用也隨之攀高。其中一個細節就是，部分4K拍攝的內容，在普通電腦很難做到聲像同步，且常出現斷片現象，需要把各個小段拼接起來，后期所費的時間確實更多。

變革還包括軌道，目前電視劇拍攝主流還是用輕軌拍攝，但《風起長林》起用了很多重軌拍攝，如此設計是為了方便武戲組360度高速在軌道上旋轉（用重軌攝影才不會被甩出去），這一些均需要強大的經費支撐。

對于孔笙來說，最難的恐怕還是如何統一一部全長50集的長篇電視劇的武戲風格，“要是電影可以很風格化，因為時長較短，可以一以貫之地把武戲風格籠罩在一個作品里，《風起長林》不僅體量較大，而且戰爭戲和江湖單打獨斗的戲都有，很難統一成一種文化。”

小娛留意到，該劇的打戲還用高速攝影機拍了相當多的高速鏡頭（即升格鏡頭），一般來說，每秒鏡頭有24格，但該劇武戲中的高速鏡頭達到了100格。

之所以采用這種國產劇中還較為少見的拍攝方式，是因為高速鏡頭會讓觀眾看到打戲動作更為清晰，許多劇組還采用前期正常格拍、后期剪輯推快的方式，同樣可以達到這樣的效果，不過視覺體驗就沒有那么清晰，會比較虛。

還有一個重要的原因是，劇中的不少主演，此前均沒有打戲基礎，而檔期緊的現狀，也很難把主演們湊到一起、提前兩個月進組，慢慢進行打戲訓練。

這固然是現在中國電視劇的周期常態，但在演員本身沒有打戲基礎時，武戲組的確需要用拍攝儀器、拍攝手段來幫助演員更好地完成打戲動作。

最大的困難仍然是時間太緊、任務太重。孔笙也坦言，中國武術其實有很深的文化底蘊，動作設計是要與角色性格、人物命運走向緊密相關的，但在電視劇中，能展現這一仗怎么打、如何打贏對方，能讓觀眾看明白，已經是很多劇組能做到的極限。

為了統一該劇的武戲風格，孔笙做了很多努力，咬牙刪掉了很多在他看來太不合理的戲，比如“幾十個人飛到空中，像羅漢一樣的下來”之類玄幻感頗強的不符合《瑯琊榜》調性的鏡頭。

總的來說，正午陽光專業、負責的工作態度在《風起長林》中仍然保持得相當好，只是這次展現的一些新變化，包括對武戲的安排、敘事節奏和排播計劃的新碰撞，均給團隊留下了寶貴的經驗。

《瑯琊榜》系列的精神內核是什么？

《瑯琊榜1》的成功很難復制，但是否就能因此完全否定《風起長林》呢？小娛認為未必。從目前已播的幾十集內容來看，該劇的故事豐富性、人物多樣性、主題思辨性仍然頗具看點。

故事發生的時間點設置就獨具匠心。孔笙表示，之所以把故事開頭放在了前作中蕭景琰即位幾十年后的時期，是因為考慮到觀眾對虛構的“大梁國”已有一定的認識基礎，會關心靖王把國家治理得如何。治理國家也需要一個周期，幾十年是一個不錯的時間點。

故事以孫淳飾演的蕭庭生和其所在的長林王府為切入點，講述這一門父子三人忠君護主的故事。蕭庭生幼年時被梅長蘇與靖王、霓凰郡主攜手從掖幽庭中救出，成年后其領銜的長林王府也承襲了前人的風骨。從這一切入點的選擇已經表明了主創心中“瑯琊榜”系列的精神內核，即：家國情懷，血性與風骨。

孔笙也認為自己是一個有點兒理想主義的人，“我希望（表達）‘當權者要為老百姓做事情，我們選擇一個明君，一個國家也應該有一個明君’這樣的思想。第一部和第二部，都是一致的。”

所以在《風起長林》前幾集中能看到很多這一類的闡釋：治軍不錯的紀將軍因為迷戀權勢、渴望加官進爵，把百姓的安危置于不顧，最后被繩之于法；同樣受奸佞唆擺的中書令宋浮，也曾是憂國憂民的一代良臣，因擔憂長林軍過于功高蓋主而兵行險著。

這一類角色，都并非傳統意義上的“奸角”。正如第一部中險些用炸藥炸死執政者、幸而在梅長蘇勸誡下懸崖勒馬的言侯爺，也曾是心懷天下的外交使臣。

個人如何處理自身與家國的關系，更是“瑯琊榜”系列始終最關注的命題。正如《風起長林》主演孫淳曾透露的那樣：這部戲實際上講的是人的美德。

窺一斑而見全豹，娛樂資本論也希望，這部戲的拍攝故事，能讓讀者們不僅僅看到“大劇”背后的光鮮，更能看到目前國劇領域的產播環境下，面臨的現實挑戰。

（來源：鈦媒體    作者：娛樂資本論 ）