2015年4月之前，張濤是諸多沒有代表作的“十八線編劇”中的一員，然而，僅僅是一個月之后，張濤陡然躥紅，成為被資本市場和互聯網平臺競相追逐的“最具挖掘潛力的青年導演”。而這一切，都要從2014年10月的一次閑談說起。

2014年10月的一天，張濤正在為他編劇的網劇《清除者T》而心煩，這部網劇當時已經在網絡平臺上線，但是由于某些原因，制片方與編劇張濤之間的糾葛并未完結。心中不快的張濤在與朋友的閑聊中，聽到了“網大”的概念，心弦一動，突然蹦出一個念頭——為什么不自己做導演，拍一部網絡大電影呢？

很快，張濤發現林正英的僵尸片在網絡上的點擊量常年居高不下，隨即，張濤決定了自己第一部網絡大電影的類型和主題——僵尸片。興奮不已的他立刻聯系淘夢網CEO陰超，連夜寫出了一個名為《茅山怪談》的網大劇本，兩人一拍即合。最終，張濤用28萬元，以一個非專業水準的業余團隊開始了他人生的第一部“電影”。

2015年4月3日，在陳凱歌的新片《道士下山》上映90天之前，網絡大電影《茅山怪談》更名為《道士出山》在愛奇藝上線，沒有人能夠預料到，這部完全“草臺班子”拍出的“電影”，竟然會收獲過億點擊量，直接入賬2400萬“票房”。

至此，導演張濤迎來了生命里燦爛的春天。網絡大電影也開始了它的搶灘熱潮。

“網大”的前世今生

2014年，愛奇藝提出“網大”的概念。短短三年，網大正經歷著騰飛一般的發展。2015年全網網大數量不到700部，但這個數字在2016年已變為2500部左右，相較于同年上映的485部傳統院線電影，“網大”的市場規模已經十分龐大。

2015年4月，在陳凱歌的新片《道士下山》上映90天之前，愛奇藝上線的一部網絡大電影《道士出山》，以28萬的制作費，8天的拍攝周期，最終竟博得了2400萬的收益。

《道士出山》的導演張濤在此片之前，沒有任何導演經驗，據他所言，拍攝中甚至“不知道什么是分鏡頭”。拍攝《道士出山》也完全是“一時興起，為了趕上《道士下山》的熱度，把片名從《茅山怪談》改成了《道士出山》”。

即使《道士出山》的誕生帶有極大的投機性質，但它獲得的成功仍然瞬間點燃了網大的一把火，猶如平地一聲驚 雷，炸“嗨”了整個網大制作業。

網大爆發式增長伴隨的是品質的整體低劣，一批如《我是潘金蓮》《她才是潘金蓮》《捉妖濟》等以“山寨”片名為題的網絡大電影層出不窮。“粗制濫造”、“色情、暴力”和“山寨”一度成為網絡大電影難以抹去的標簽；“小成本、低品質、蹭熱度”成為網大最顯著的三大特點。

原本，相較于傳統院線電影，網絡大電影的一大優勢是，政策限制和審查限制相對較小，許多網絡大電影以“擦邊球”的方式呈現色情、暴力等多種限制級元素，這也一度是網大的重要賣點。然而，一切都在今年3月徹底改變……

2016年11月，各大平臺突然按廣電審核政策下架了一批熱門網大和網劇。2017年3月，電影產業促進法正式實施，確定網絡大電影與院線電影審查標準統一，使得過去能夠以快速蹭熱點、迅疾回款著稱的網大，僅備案時間就延長至最少45個工作日，且其中的裸露、兇殺、暴力等場面也與院線電影同標準審查，網絡大電影粗制濫造、山寨、打擦邊球的時代宣告結束。

從2014年的正式誕生，到2015年的蟄伏醞釀，到2016年的井噴式發展，2017年，網絡大電影未來的發展之路正面臨著新的抉擇。日前，愛奇藝高級副總裁楊向華根據愛奇藝前五個月數據預測，2017年愛奇藝網大數量將超過1900部，全年分賬超百萬的數據將超過210部。

三年中，網大的制作成本從最初的幾十萬到現在的幾百萬，甚至各大平臺都會有自己主推的過千萬量級的網大。網大的拍攝團隊從名不見經傳的電影新人到行業知名導演和演員紛紛加入。

導演方面，王晶以監制身份于2016年和愛奇藝聯手推出了網大《我的極品女神》，陳正道聯手騰訊推出的網大《床3之他和她的關系》，寧浩、徐崢、王家衛也被曝出將在歡喜傳媒的牽線下涉足網絡大電影。

演員方面，涉足網大和網劇的知名演員已經不勝枚舉: 寧靜、袁姍姍加盟的《男模的秘密》，唐禹哲和辰亦儒主演的魔幻影片《尋龍契約》，“快女”劉忻、張曉鈺主演的《熱血少女》，陳浩民、林子聰加盟的《斗戰勝佛》等。

這批經驗頗豐的演員和導演的加入，正在逐步消解網絡大電影在導演制作和演員表演上的缺位，當然也伴隨著制作成本上的猛增。從某種程度上，可以說網大的制作和團隊配置正在朝著“正規軍”的方向開進。

更值得一提的是，當前已經有網大打通了院線和網絡的壁壘，做出了“拿著龍標的網大”。

9月底在武漢剛剛落幕的第十二屆華語青年影像論壇上，一部名為《哀樂女子天團》的小成本青春片引起了筆者注意。這部已經拿到“龍標”，并入圍第十二屆華語青年影像論壇的“準院線電影”，卻當場宣布將以網絡平臺點播的方式進行發行。也就是說，即使拿到了龍標，它也自行放棄了成為院線電影的機會。

在采訪中，《哀樂女子天團》的制片人朱曉艷告訴記者，“這是出品方幾經衡量后做出的決定，相較于大量影片在院線‘一日游’后就再無蹤影，我們相信網絡發行會給這部影片帶來更強大的生命力。”

目前，這部《哀樂女子天團》在愛奇藝平臺的播放量直逼2100萬，按照行業10%付費轉化率來計算，這就意味著，這部影片只在愛奇藝平臺上就已經實現了至少210萬的“票房收入”。對于一部沒有知名演員參演的小成本影片而言，這個成績雖然不十分優秀，但顯然要好于大多數“院線一日游”的影片。

事實上，網絡大電影拿到“龍標”再進行網絡上映，也可算是網大發展的一個新階段。隨著網大和院線影片審查標準的統一，相對于一批被勒令下架審查的網大和網劇，拿到“龍標”成為網大最為保險的播放保障，可能也代表著未來的一種趨勢。

新導演把蛋糕做大，老導演把蛋糕做好

“網大”，顧名思義，是互聯網時代的產物，它的誕生與發展和互聯網有著難以割舍的聯系。

互聯網思維滲透在“網大”的方方面面：“網大”的制片人們用互聯網產品經理的思維運營和維護著手中的網大項目；網大播放平臺以大數據為依托，對用戶群進行多維度的受眾分析和觀眾畫像，在引導消費的同時，把握觀眾喜好，反哺創作。網大創作者們更是在院線電影之外找到了一塊低門檻的“試驗田”，大量積累創作經驗，找到了生存空間；當然也不乏一些優秀的“老導演”踏足網大這片等待開發的處女地，尋到了新鮮的靈感。

作為“網大新貴導演”的張濤無疑是個中翹楚，與張濤一樣，很多剛剛走出校門的電影類學生，甚至是非科班出身的各色人才，都藉由此次網大的浪潮，有機會執起了導筒。

殷博就是其中一位乘著網大浪潮迅猛前進的非科班導演，畢業于武昌理工學院的殷博在網大之風正盛的2016年，拿到了一個拍攝網大的機會。這部名為《斗地主傳奇》的網大，在一個月內點擊量超過2000萬，以愛奇藝單片5元的付費點播計算，這部網大一個月內的直接“票房”已經過億。從《斗地主傳奇》開始，殷博在網大領域一炮打響，隨即接手了兩個網大項目，其中包括《斗地主傳奇2》的拍攝計劃。

和張濤一樣，殷博是幸運的，目不暇接的網大項目已經成為這類導演的日常，而院線影片的導筒也正在不遠處向他們招手。

但并不是所有人都像張濤和殷博一樣幸運。今年6月的“2017愛奇藝世界大會”上，愛奇藝高級副總裁楊向華表示，未來網絡大電影的發展中，“二八原則”會愈發明顯，“隨便拍一個網大就能賺錢的時代可能已經過去了”。無數導演成為托起20%成功者的“犧牲的大多數”。

與尋求機會的青年導演不同，許多已經“功成名就”的院線片“大導”們，也逐漸走入了網大的“小廟”。對于他們而言，網大不再是證明自己導演功力的手段，而更像是一種在全新領域的嘗試和探險。

王晶以監制身份于2016年和愛奇藝聯手推出了網大《我的極品女神》，成為第一個進入網絡大電影領域的知名導演。王晶在采訪中表示，“未來互聯網影視一定會成為電影市場的重要陣地，互聯網的合作模式對新銳的創作者來說，創作空間及題材也會十分廣闊”。

陳正道聯手騰訊推出的網大《床3之他和她的關系》，號稱投資過千萬，是“史上最貴網大”，上線3天點播率突破2000萬，而陳正道本人也表示并不是一次簡單的試水，未來會正式進入網大領域，“每年一部院線，一部網大”是陳正道為自己設立的目標。

此外，寧浩、徐崢、王家衛等也于2016年在歡喜傳媒的牽線下涉足網絡大電影……不管是玩票還是有計劃地長期“駐扎”，網絡大電影的投資制作門檻正在隨著這些知名導演和一些知名演員的加入而“水漲船高”，品質也獲得了相應的提升。

事實上，不僅是在網大領域，很多成熟導演也逐漸走進網劇領域開疆拓土。作為2017年最熱的網劇之一，管虎導演的《鬼吹燈之黃皮子墳》，短短20集，投資卻已過億，以大“IP”、大導演、大制作的方式打出了一套組合拳。多年前，導演管虎曾經很清晰地把電視劇和電影分成兩件事，“一個是干活，一個是做事”。如今拍了網劇的管虎，仍舊把做劇和拍電影比作兩件事，“一個是吃飯，一個是品紅酒”。品紅酒有格調，但人不能一直在品紅酒。管虎認為，不管是做網劇還是拍電影，“首先，這事兒自己得喜歡”，而談到從對國外季播劇的興趣到真正動手拍一部網劇，管虎說：“我不需要‘干活’了，現在只追逐樂趣。”

無獨有偶，曾執導影片《我不是王毛》的導演趙小溪也以《鬼吹燈之牧野詭事》在網劇領域收獲了觀眾的認可。趙小溪在采訪中表示，“網劇和電影，實際上都是一種影像表達手段。韓國、美國有一些網劇拍的很電影化，很有電影的質感。我在拍攝《鬼吹燈之牧野詭事》的時候也借鑒了很多電影的制作模式，想要拍成一部高品質的網劇。”

網大（劇）市場像是一塊新鮮出爐的大蛋糕，新導演們做大了這個蛋糕，讓更多人可以共享成果；老導演們做好了這個蛋糕，讓整個市場的品味有所提升。

自制“網大（劇）”，互聯網平臺的“吸粉大法”

2014年3月，愛奇藝首次提出“網絡大電影”（簡稱“網大”）的概念，指向那些時長超過60分鐘，故事結構完整，通過互聯網渠道發行的電影。從此，網絡大電影有了一個相對明確的范疇，并開始步入高速發展期。與此同時，愛奇藝以網絡大電影和網劇為基礎，逐漸擁有了一大批穩定的VIP付費會員。

在網絡節目付費普及程度并不普遍的中國市場環境中，愛奇藝、騰訊、優酷和搜狐等一大批網絡平臺的VIP付費業務得以不斷發展，除了以傳統方式購買電影、電視劇網絡版權之外，開發各自的網絡大電影和網絡劇成為各大平臺的“吸金法寶”。網絡大電影和網絡劇的出現很大程度上填補了互聯網平臺的播放內容缺口，也成為平臺之間相互競爭的籌碼。

以愛奇藝10月熱播的犯罪推理題材網絡劇《無證之罪》和同期優酷熱播的同類型網絡劇《白夜追兇》為例，兩部劇集的網絡點擊量均超過4億。以《白夜追兇》22億的網絡點擊量來看，即使按照行業轉化率最低標準5%計算，這部劇貢獻出的直接收益在1億以上。

與網劇同時崛起的還有網絡大電影。作為“網絡大電影”概念的界定者，愛奇藝在網絡大電影的制作和規范上一直處于行業領先地位，率先公布了網絡大電影的分賬比例，形成了一個相對系統合理的平臺推薦標準，對網絡大電影的內容、題材、市場表現等做出詳細劃分，并根據不同指標評定不同等級，給予階梯式的分賬比例。

愛奇藝2016年對外分賬的網大數量是2015年的3.5倍，分賬超過百萬的網大有122部，其中23部的分賬金額超過了500萬元。愛奇藝網絡電影開發中心總經理竇黎黎回首網絡大電影發展歷程認為，網絡大電影自出現以來就一直存在質量水平參差不齊的問題，“很大一部分是依靠‘片名、海報、前六分鐘’三大元素吸引用戶，但實際內容淺顯、故事說不清楚、鏡頭語言混亂、剪輯不連貫等毛病也長期存在”。

與此同時，竇黎黎也對2017的市場變化表示期待，“從回報率的角度來說，今年出現了《斗戰勝佛》《超級大山炮》這樣分賬很高的作品；從質量上看，制作粗糙的影片也越來越少了”；竇黎黎從市場反饋、播出平臺和制作方三個不同維度解讀了網絡大電影水準提高的原因，“一方面可能由于制作粗糙的片子在平臺無法得到很好的推薦位，導致收不回成本，所以被自然淘汰；另一方面，平臺方面在收片時的門檻就提高了不少；還有一部分原因也在于更多專業人士進入這個行業。我們接觸的所謂非專業團隊，與專業團隊最大的區別就是他們對自己拍攝出來的作品有沒有要求。而好的制作團隊對自己是有要求和底線的，他們會思考這個東西如何能呈現出最好的水準，這點非常重要。”

騰訊、搜狐和優酷等互聯網平臺也開始意識到網絡大電影和網絡劇對于吸引用戶的作用，相繼公布網絡大電影內容合作標準。

以騰訊為例，2017年最新發布的網絡大電影內容合作標準中，以網絡大電影的品質為基準，將合作方式分為S類、A類、B類、C類，不同類別的分賬標準和要求不同：S類合作，騰訊視頻參與出品的優質網絡電影，合作方可在項目階段提交項目案；A類合作，騰訊一次性買斷播出權或保底分成（即確保影片最低收益，多出部分按照實際結算，有效付費點播收入按照5元/次計，其中合作方分成比例為70%）；B類合作，付費分成（有效付費點播收入按照5元/次計，其中合作方分成比例為60%），可根據合作方需求選擇獨播或全網播出；C類合作，付費分成（有效付費點播收入按照5元/次計，其中合作方分成比例為50%），全網播出。

不同平臺對“有效點播”的時長要求不同，比如愛奇藝的有效點播時長要求是6分鐘，騰訊提出的有效付費點播概念是指“每付費用戶播放單個付費視頻時長超過5分鐘的一次或以上的觀看行為”，搜狐視頻的有效點播時間節點為8分鐘。

不同平臺以不同分賬模式吸引優質網絡大電影，優質網絡大電影內容為平臺吸引一批付費點播用戶，以此進入良性循環。平臺之間對優質電影內容的爭奪也勢必從初級階段逐漸進化到有所側重、各有所長的階段。

傳統影視公司對網生內容的青睞

傳統影視公司不愿錯過此次網生內容發展的大潮，更有多個以制作網絡劇和網絡大電影為主要內容的新影視公司應運而生。面對互聯網正面而來的沖擊，華誼兄弟、儒意影業、慈文傳媒等老牌影視公司開始尋求合作之道，拓展網絡劇和網絡大電影的市場。

華誼兄弟算是較早進軍網生內容制作的傳統影視公司，2015年試水，參與出品的《山炮進城》系列和《超能太監》等網絡大電影，均收獲了良好的口碑，影片位列當年度網絡大電影分賬排行榜的前十。與華誼兄弟幾乎同一時期意識到網生內容重要性的傳統影視公司還有唐人影視，2015年唐人制作的網絡劇《無心法師》在搜狐獨播，超高熱度和精細制作最終贏得第二屆文榮獎“最佳網絡劇”。

對于這些傳統影視公司而言，一旦走過與互聯網的初期磨合階段，扎實的內容生產功力就越來越凸顯出巨大的優勢。

慈文傳媒新媒體運營總監朱曉艷告訴記者，“從嚴格意義上來說，慈文是從2016年做《老九門》的番外開始進入到網大市場的，2016年到2017年我們做了一部《哀樂女子天團》，這是我們第一部原創的網大作品，而且這部影片從某種意義上說已經超越了一般網大的范疇，因為我們拿到了‘龍標’，是可以在全國院線放映的”。

據朱曉艷介紹，此次《哀樂女子天團》的項目是慈文與愛奇藝合作，“雙方共同出資制作，在愛奇藝平臺上播放”。對于此次與互聯網平臺的合作，朱曉艷表示，“不管是過程還是結果雙方都是比較滿意的，我們也期待未來能有更多這樣的合作，因為平臺方有很多大數據的東西，對市場、對觀眾的訴求更了解，更有經驗，而慈文從制作層面上相對更有經驗，雙方攜手，共同打破‘閉門造車’的局面，能對觀眾的訴求有更好的把握”。

儒意欣欣影業執行董事柯利明告訴記者，“當前儒意正在拍攝的網絡劇《老中醫》也正在與幾家網絡平臺接觸版權問題”。作為一個有《北平無戰事》《致我們終將逝去的青春》《煎餅俠》等多個優質原生內容的傳統影視公司，儒意的網劇和網絡大電影的制作流程并未與傳統影視劇產生明顯區別，柯利明認為，“傳統電視劇與網絡劇在拍法和操作流程上并沒有太大的區別，如果有什么區別的話，可能是在題材的選擇上，因為網絡觀眾的觀看習慣與電視觀眾還是有區別。但無論如何，不管平臺怎么變化，還是要找好故事、好演員和好劇本。”面對不斷變化的市場和觀眾，柯利明認為，一個爆款網絡劇應該具備的條件并沒有發生過根本的變化，“還是老生常談的好故事、好人物、好情感”。

傳統影視公司在互聯網浪潮中不斷調整風向，更有一批新生影視公司乘上了互聯網的快船。成立于2015年的達達影業趕上了網絡大電影和網絡劇的高速發展期，兩年多來先后制作了《囧西游》系列、《大俠日天》《忽而今夏》等網劇。

達達影業CEO聶巍在采訪中告訴記者，“2015年初《囧西游》第一季總投資100多萬。當時正趕上《萬萬沒想到》的火爆，網劇開始井噴，《囧西游》第一季最終播放量將近兩個億。從投入產出來說，這一季算是四兩撥千斤，但也正是在做這一季的過程中，我們有了更多的反思：第一，影視的制作還是一個傳統的手藝活，有它固有的創作規律，就制作本身互聯網是顛覆不了的；第二，2015年，網劇越來越和電視劇無差異，已經逐漸邁入‘大劇時代’。”

聶巍認為，“電影更像一個完全to C的市場；電視劇是to B；網劇是 to B+ to C，也就是說網劇可能沒有電影那樣完全受受眾口味影響其收益，但卻又比電視劇離觀眾更近，前期開發、決定做什么樣的項目是可以用一些互聯網產品經理思維和大數據的指導的。”

面對網絡劇和網絡大電影的高速發展，不論是傳統影視公司還是新生代影視公司，都認識到了內容才是關鍵。柯利明明確表示，“所有的類型都有可能成為爆款，還是要看你設置了什么樣的人物，什么樣的故事，是否在視覺表達上到達了一個更新的標準”。朱曉艷也認為，“說到底，還是要回到故事和人物本身。”

互聯網的發展給了觀眾更多的選擇，網絡播放平臺對優質內容的大量需求催生了諸多影視公司和電影從業者不斷創作出新。對于新生代導演而言，網絡劇和網絡大電影給了他們更多機會，鍛煉了影視從業者的專業能力；同時，對于整個電影產業的發展而言，網絡大電影的繁榮并非只是一場與傳統院線的市場爭奪戰，從更長遠的角度來看，不斷繁榮的網絡大電影市場也正在為院線電影鍛煉大批人才儲備軍。

來源：中國電影報