2017年11月的最后一天，迪士尼率先宣布其年度全球票房超過了50億美元，五天之后，華納兄弟達(dá)成同樣業(yè)績(jī)，到12月12日，環(huán)球影業(yè)宣布自成立105年來第二次實(shí)現(xiàn)這樣的票房成績(jī)。

12月15日，《星球大戰(zhàn)8：最后的絕地武士》（Star Wars: The Last Jedi）上映，七天之內(nèi)累計(jì)超過7.4億美元的全球票房。于是，迪士尼影業(yè)創(chuàng)造了連續(xù)三年票房超過50億美元的記錄，同時(shí)還成為歷史上首家連續(xù)兩年總票房突破60億美元的制片公司。

而就在《最后的絕地武士》上映前一天，迪士尼影業(yè)以524億美元的天價(jià)收購(gòu)了21世紀(jì)福斯。在媒體行業(yè)交易史上，這次合并的規(guī)模僅次于2001年 AOL 和時(shí)代華納1035億美元。

如果你還不能對(duì)這個(gè)交易的復(fù)雜精密程度和野心有一個(gè)直觀了解的話，那么有這樣一個(gè)簡(jiǎn)單的事實(shí)可以說明，如果聯(lián)邦當(dāng)局否決了這項(xiàng)合并案，迪士尼不僅會(huì)竹籃打水一場(chǎng)空，反而需要支付給21世紀(jì)福斯公司25億美元的分手費(fèi)用。

在2017年，迪士尼創(chuàng)造了無數(shù)讓人眼花繚亂的記錄，然而，在消費(fèi)者沉浸在迪士尼營(yíng)造的消費(fèi)主義狂潮而不可自拔的同時(shí)，或許并不會(huì)有多少人會(huì)注意到，這家公司在十多年前也曾陷入了困頓和踟躕的兩難境地。

在2009年，迪士尼影業(yè)的凈營(yíng)收從上一年的不到11億美元萎縮到只有不到2億美元，消費(fèi)產(chǎn)品、公園及度假村、媒體網(wǎng)絡(luò)業(yè)務(wù)全都出現(xiàn)了大幅下滑。還是在這一年，迪士尼公司自90年代第二次出現(xiàn)營(yíng)收同比下滑。

在過去的十多年中，好萊塢傳統(tǒng)的大制片廠體制和產(chǎn)業(yè)體系受到了前所未有的沖擊，并發(fā)生著天翻地覆的變化。八大制片公司此起彼落，最終縮減到六大公司，現(xiàn)在這一趨勢(shì)依然不可阻止地繼續(xù)發(fā)生著。

在舊體系不斷坍塌新秩序逐漸浮現(xiàn)的大時(shí)代里，通過一系列的運(yùn)營(yíng)和規(guī)劃，迪士尼這個(gè)世界上最偉大最具野心的娛樂帝國(guó)最終實(shí)現(xiàn)了自我拯救，重新崛起并建立起了自己的帝國(guó)霸權(quán)。

米老鼠一炮而紅，遭遇二戰(zhàn)危機(jī)后，迪士尼進(jìn)入電視和游樂園市場(chǎng)

1923年，經(jīng)歷了第一次世界大戰(zhàn)之后，人類迎來短暫而茍且的和平，美國(guó)這個(gè)冉冉興起的大國(guó)也一片歌舞升平。

在堪薩斯城，華特·迪士尼（Walt Disney）拍了動(dòng)畫短片《愛麗絲夢(mèng)游仙境》（Alice's Wonderland），他對(duì)此片頗有期待，希望以此成為發(fā)行商的敲門磚從而發(fā)行愛麗絲的系列電影。

這年夏天，22歲的華特來到了加州，并遇到了一位愿意發(fā)行這一系列作品的發(fā)行商，上映日期定在10月16日，而這一天也就成了迪士尼公司的創(chuàng)始日。華特和他的兄弟羅伊·迪士尼（Roy O. Disney）共同成立了迪士尼兄弟卡通工作室（Disney Brothers Cartoon Studio）。隨后在羅伊的建議下， 這家公司改名華特迪士尼工作室（Walt Disney Studio）。

華特為愛麗絲系列投入了4年多的時(shí)間，然而到了1927年，他決定制作新的動(dòng)畫系列。他創(chuàng)造了幸運(yùn)兔子奧斯華（Oswald the Lucky Rabbit）的形象并為此制作了26部動(dòng)畫電影。但是在第二年的時(shí)候，他發(fā)現(xiàn)發(fā)行商在背后玩弄心機(jī)來壓價(jià)。

而且更加糟糕的是，在研究了雙方的合同之后，華特意識(shí)到他實(shí)際上根本就不擁有奧斯華的版權(quán)，相關(guān)權(quán)益全都被發(fā)行商緊緊地攥在手里。直到2006年，迪士尼才從 NBC 環(huán)球手中買回了奧斯華的全部所有權(quán)。這個(gè)時(shí)候，傷心欲絕的華特意識(shí)到，自此以后無論如何都要擁有對(duì)作品的絕對(duì)控制權(quán)。

隨后，華特和他的主動(dòng)畫師烏布伊沃克斯（Ub Iwerks）一起設(shè)計(jì)出了一只新的老鼠形象，最初他們?yōu)樗倌∕ortimer），然而，華特的妻子莉蓮（Lillian）卻并不喜歡這個(gè)名字的發(fā)音，于是，這只老鼠有了新的名字——他們叫它米老鼠（Mickey Mouse）。

伊沃克斯制作了兩部米老鼠電影，然而，問題卻橫亙?cè)谌A特面前。

當(dāng)時(shí)，隨著電影制作和放映技術(shù)的革命，默片造已經(jīng)失去了往日的輝煌，觀眾紛紛對(duì)有聲電影趨之若鶩。連偉大的巴斯特·基頓（Buster Keaton）也不靠避免地成為了新技術(shù)和潮流的犧牲品，在20年代之后逐漸銷聲匿跡郁郁寡歡。

于是，迪士尼制作了第三部米老鼠電影，1928年11月，這部有聲電影伴隨著邊駕駛威利號(hào)汽船邊吹口哨的米老鼠在紐約上映，米老鼠一炮而紅。

接著，迪士尼又制作了“糊涂交響曲”（Silly Symphony）系列，這一系列的每部作品都有著不同的角色，實(shí)際上對(duì)迪士尼的動(dòng)畫師們來說，這個(gè)系列最大的意義在于，為他們提供了一個(gè)在主流的米老鼠系列之外嘗試新的故事和技術(shù)的自由新天地。

1932年，在學(xué)院第一次設(shè)立最佳動(dòng)畫片獎(jiǎng)的當(dāng)年，這個(gè)系列中的《花與樹》（Flowers and Trees）就以第一步全才動(dòng)畫片的身份奪魁，在接下來的十多年時(shí)間里，在動(dòng)畫片這個(gè)類別中，迪士尼獨(dú)孤求敗罕逢敵手，連續(xù)奪得最佳動(dòng)畫片。

恰逢其時(shí)，機(jī)緣巧合之下，有人向華特購(gòu)買米老鼠的形象來生產(chǎn)鉛筆盒，于是，后者開始意識(shí)到，米老鼠不是只能靠大銀幕來賺錢。迪士尼商品由此應(yīng)運(yùn)而生。

1934年的某天晚上，華特跟動(dòng)畫師提出要制作一部動(dòng)畫大片的打算，然而，他開始講起白雪公主的故事。動(dòng)畫師們對(duì)此面面相覷，在此之前，迪士尼從來沒有制作過動(dòng)畫長(zhǎng)片的經(jīng)歷，他們更不會(huì)料到這部電影整整花了三年的時(shí)間才制作完成。

前所未有的付出獲得了驚人的回報(bào)。在圣誕節(jié)假期上映的《白雪公主與七個(gè)小矮人》（Snow White and the Seven Dwarfs）在當(dāng)年獲得了超過1.84億美元的國(guó)內(nèi)票房，考慮通貨膨脹因素之后，這相當(dāng)于今天的9.7億美元，這部80年前的電影在整個(gè)北美票房歷史上依然能排到第十。

華特意識(shí)到，動(dòng)畫短片固然能為公司賺取利潤(rùn)，但是，只有大片才能真正讓公司持續(xù)繁榮下去。

然而，不幸的是，第二次世界大戰(zhàn)如暴風(fēng)驟雨一般席卷世界，迪士尼的動(dòng)畫大片計(jì)劃由此遭遇毀滅性打擊，1940年的《木偶奇遇記》（Pinocchio）和《幻想曲》（Fantasia）由于遭逢時(shí)局動(dòng)亂而票房表現(xiàn)平平，1942年的《小鹿斑比》（Bambi）在市場(chǎng)上的受挫甚至使得迪士尼不得不鎖緊開支來應(yīng)付嚴(yán)重的財(cái)政壓力。

更加雪上加霜的是，迪士尼在戰(zhàn)爭(zhēng)期間受到國(guó)務(wù)院要求來制作鼓動(dòng)群眾情緒的宣傳片以及為軍隊(duì)制作訓(xùn)練片，這樣的影響一直持續(xù)到戰(zhàn)后。

由于在非動(dòng)畫和藝術(shù)的作品中投入了太多的經(jīng)歷，迪士尼一時(shí)間根本無法把握觀眾和市場(chǎng)的喜好，無奈之下，只好依靠動(dòng)畫短片打包來支撐場(chǎng)面。迪士尼也嘗試過制作真人電影，但是出于迎合觀眾口味的打算，他們又不得不妥協(xié)在其中植入動(dòng)畫因素。

直到50年代，迪士尼才漸漸復(fù)蘇。

除了真人電影《金銀島》（Treasure Island）和《灰姑娘》（Cinderella）的成功之外，迪士尼同時(shí)也進(jìn)入到了電視領(lǐng)域，在1954年推出了《迪士尼樂園》（Disneyland）系列劇集，最終這部劇集播出了整整29年，成為史上播出時(shí)間最長(zhǎng)的黃金時(shí)段劇集。與此同時(shí)，《米老鼠俱樂部》（Mickey Mouse Club）也成為了倍受兒童歡迎的劇集，在家庭觀眾群體產(chǎn)生了轟動(dòng)效應(yīng)。

華特常常帶著他的兩個(gè)女兒去游樂園，但是最后往往都并不能盡興如意。于是，他決定自己設(shè)立一個(gè)真正讓所有人都能在其中換了共度的主題公園。經(jīng)過漫長(zhǎng)的規(guī)劃建設(shè)，第一家迪士尼樂園在1955年7月正式開放。

一切都按照華特·迪士尼的設(shè)想有條不紊地進(jìn)行著，他的藍(lán)圖甚至不僅僅局限在迪士尼的版圖之中，華特曾經(jīng)夢(mèng)想過“未來社區(qū)設(shè)計(jì)原型”（Experimental Prototype Community of Tomorrow，EPCOT），這個(gè)永遠(yuǎn)不會(huì)完工一直會(huì)持續(xù)完善豐富的龐大樂園計(jì)劃最終隨著華特1966年的逝世而封存在歷史的遺跡堆中。

此時(shí)，好萊塢和迪士尼都迎來了新的時(shí)代。

華特突然去世，新三駕馬車組合的舉措頗有成效

華特去世后，羅伊發(fā)表了一個(gè)充滿著樂觀情緒的宣言，表示迪士尼會(huì)繼續(xù)踵武華特的思想和天才。然而，事與愿違的是，沒有了華特對(duì)商業(yè)和藝術(shù)的天才敏感及巨大熱情，迪士尼在70年代的大多數(shù)時(shí)候都仿佛一艘沒有舵手掌握的扁舟在時(shí)代的巨浪鐘飄零。

在由《星球大戰(zhàn)》（Star Wars）的巨大成功掀起的科幻電影潮流中，迪士尼也不靠避免地成為了邯鄲學(xué)步的追隨者，他們?cè)?979年推出了成本2000萬美元的電影《黑洞》（The Black Hole），結(jié)果其票房成績(jī)僅有可憐的不到360萬美元。

迪士尼公司已經(jīng)成立六十年，80年代的觀眾早已經(jīng)對(duì)老掉牙的合家歡電影感到厭煩，然而，迪士尼卻并未敏銳及時(shí)地意識(shí)到市場(chǎng)風(fēng)氣和遷移，于是，他們自然而然地喪失了青少年和成人觀眾群體。

這時(shí)候，原派拉蒙影業(yè)的邁克·埃斯納（Michael Eisner）走馬上任成為公司的新 CEO，和公司主席弗蘭克·威爾斯（Frank Wells）、電影公司主席杰弗瑞·卡森伯格（Jeffrey Katzenberg）形成了三駕馬車的組合。

下車伊始，埃斯納便強(qiáng)調(diào)子公司試金石電影（Touchstone Films）去吸引成年觀眾。隨著《乞丐皇帝》（Down and Out in Beverly Hills）、《悍妞萬里追》（Outrageous Fortune）、《家有惡夫》（Ruthless People） 等一系列非典型迪士尼作品的成功，埃斯納上任第一年，迪士尼就從八大票房成績(jī)的末座疾速攀升到第一名。

到了80年代末，迪士尼的電影風(fēng)格更加多樣化，不僅有像《三個(gè)奶爸一個(gè)娃》（Three Men and a Baby）和《早安越南》（Good Morning Vietnam）這樣的劇情片，還包括《誰(shuí)陷害了兔子羅杰》（Who Framed Roger Rabbit）將真人和動(dòng)畫結(jié)合的成人作品。

與這些電影的成功相比，更具產(chǎn)業(yè)意義和價(jià)值的是，由于在制作發(fā)行鏈條上擁有著巨大話語(yǔ)權(quán)和優(yōu)勢(shì)，迪士尼每部電影的平均制作成本僅為1500萬美元，而行業(yè)的平均支出為2300萬美元。

自埃斯納主持迪士尼大局之后，迪士尼在80年代剩下的時(shí)間里保持了年均近二十個(gè)百分點(diǎn)的高速增幅。在80年代早期，主題公園業(yè)務(wù)在迪士尼整個(gè)營(yíng)收中的比重高達(dá)七成左右，到了1991年，隨著一系列的業(yè)務(wù)調(diào)整，酒店、錄像帶發(fā)行及商品業(yè)務(wù)的收入在整個(gè)公司中的比重已經(jīng)增加到28%，而覆蓋歐洲、東亞的國(guó)際業(yè)務(wù)的貢獻(xiàn)也達(dá)到了22%。

在1991年，制片業(yè)務(wù)首次超過了主題公園創(chuàng)造的營(yíng)收，同年推出的迪士尼第三十部動(dòng)畫長(zhǎng)片《美女與野獸》（Beauty and the Beast）也創(chuàng)造了新的動(dòng)畫片票房記錄。然而，在這個(gè)大局動(dòng)蕩荒誕的一年，這些成績(jī)?cè)谡麄€(gè)公司營(yíng)收同比出現(xiàn)23%下滑的背景下越發(fā)黯淡無光。

埃斯納曾經(jīng)提出的雄心勃勃的“迪士尼十年”（Disney Decade），要使迪士尼發(fā)生翻天覆地的劇變。然而，美好的愿望最終被現(xiàn)實(shí)沖擊得支離破碎。

1994年，盡管《獅子王》（The Lion King）獲得了驚人的成功，但是，弗蘭克在一次直升機(jī)事故中遇難，卡森伯格向埃斯納要求獲得公司主席的職位，后者斷然拒絕，結(jié)果卡森伯格掛印離去，兩人之間齟齬不斷，曾經(jīng)珠聯(lián)璧合的三人迎來分崩離析的結(jié)局。

高管不和，內(nèi)憂外患中迪士尼展開大并購(gòu)

恰逢公司高層之間的不和，迪士尼收購(gòu) NBC 電視網(wǎng)的行動(dòng)最終也以通用公司執(zhí)意要求保留 NBC51%股份的條件而最終告吹，次年，迪士尼轉(zhuǎn)而以190億美元的價(jià)格收購(gòu)了 資本城/ABC 作罷。

這是截止當(dāng)時(shí)為止交易金額最高的媒體公司收購(gòu)案，也是當(dāng)時(shí)美國(guó)歷史上規(guī)模第二大的并購(gòu)案。到1996年交易完成后，迪士尼受眾新增了10家電視臺(tái)、21家廣播臺(tái)、7家日?qǐng)?bào)及4家有線網(wǎng)絡(luò)的所有權(quán)。到了90年代末期，迪士尼公司近五分之一的收入來源于海外業(yè)務(wù)，盡管在埃斯納看來，這樣的比重依然不夠高。這時(shí)候開始，中國(guó)被視為高增長(zhǎng)市場(chǎng)。

此時(shí)，互聯(lián)網(wǎng)風(fēng)潮興起，迪士尼也急不可耐地潛入其中。

1998年，迪士尼在前一年交易的基礎(chǔ)上收購(gòu)了保羅·艾倫（Paul Allen）持有的 Starwave 剩余的三分之二資產(chǎn)，這家公司手上持有包括 ABC、ESPN 等網(wǎng)站。在1999年完成了對(duì)搜索引擎公司 Infoseek 的收購(gòu)，同年還推出了 GO Network Web 服務(wù)，通過互聯(lián)網(wǎng)向用戶提供內(nèi)容。

但是，互聯(lián)網(wǎng)泡沫襲來讓迪士尼第一次和互聯(lián)網(wǎng)的親密接觸最終以失敗告終。

推出2年后，GO Network Web 就無以為繼，最終迪士尼不得不宣布關(guān)停網(wǎng)站和服務(wù)。同一年，Infoseek 也被關(guān)停，頗具諷刺意味的是，就在收購(gòu)這家公司的1999年，Infoseek 的一名中國(guó)員工毅然回國(guó)，并創(chuàng)辦了自己的搜索公司——這個(gè)中國(guó)工程師的名字叫李彥宏。

世紀(jì)末的荒誕與焦慮此時(shí)也漸漸在迪士尼內(nèi)部蔓延，卡森伯格和迪士尼之間的矛盾愈發(fā)嚴(yán)重起來。雙方之間的訴訟官司鬧得滿城風(fēng)雨，迪士尼內(nèi)部不為人知的秘辛被當(dāng)成雙方你來我往的證據(jù)而公諸于眾。

埃斯納本來有機(jī)會(huì)以1億美元的代價(jià)和卡森伯格達(dá)成和解，但是，他卻對(duì)此置之不理，最后，當(dāng)官司的索賠達(dá)到5.8億的地步時(shí)，雙方之間的頡頏已然無法收?qǐng)觥?/p>

卡森伯格的賠償要求是基于迪士尼公司未來營(yíng)收狀況而定的，公司律師提出故意擺爛一部電影來抵消賠償。盡管屬于訴訟和財(cái)務(wù)技巧，但實(shí)際上迪士尼公司甚至都不用玩弄花招就已經(jīng)足夠難看了。在1999年前9個(gè)月，除了實(shí)體銷售收入之外，迪士尼運(yùn)營(yíng)收入同比下滑17%，凈營(yíng)收大跌26%。

最終，卡森伯格和迪士尼的訴訟以后者的賠償宣告結(jié)束，直到今天，都沒有人確知這筆賠償金的具體數(shù)額，外界普遍猜測(cè)在2億美元左右。這個(gè)訴訟讓迪士尼深陷輿論風(fēng)波之中，對(duì)埃斯納個(gè)人領(lǐng)導(dǎo)力和迪士尼的質(zhì)疑甚囂塵上。人們甚至普遍懷疑新的青少年世代已經(jīng)不再像以前那樣會(huì)被迪士尼的作品和風(fēng)格吸引，而這群人恰恰是這家公司的消費(fèi)根基。

2001年的911恐怖襲擊給剛剛在上一年才有起色的迪士尼當(dāng)頭棒喝，人們擔(dān)心恐怖襲擊而不愿再去公眾聚集區(qū)域，首當(dāng)其沖的自然是主題公園和度假村業(yè)務(wù)，娛樂產(chǎn)業(yè)的消費(fèi)當(dāng)然也受到了沖擊。

自1991年保持了10年的營(yíng)收持續(xù)增長(zhǎng)到2002年首次中斷，迪士尼凈收入在2002年的下滑接近33%，其中主題公園業(yè)務(wù)下滑超過26%，媒體網(wǎng)絡(luò)業(yè)務(wù)更是出現(xiàn)了同比近44%的暴跌。

為了擺脫困境，迪士尼不得不采取了大量的開源節(jié)流措施，不僅削減主題公園運(yùn)營(yíng)支出、真人電影投資，還進(jìn)一步壓縮網(wǎng)絡(luò)運(yùn)營(yíng)，同時(shí)進(jìn)行了一場(chǎng)規(guī)模超過4000人左右的裁員。

曾經(jīng)幫助迪士尼成為娛樂帝國(guó)的動(dòng)畫片再度站了出來。

2001年由皮克斯制作、迪士尼發(fā)行的《怪物公司》（Monsters, Inc）取得了超過5.7億美元的全球票房，成為當(dāng)年僅次于《哈利·波特與魔法石》（Harry Potter and the Sorcerer's Stone）、《指環(huán)王1：魔戒再現(xiàn)》（The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring）的最賣座的電影。

在2003年，皮克斯制作仍然由迪士尼發(fā)行的《尋找尼莫》（Finding Nemo）的全球票房超過9.4億美元，而根據(jù)主題公園里面的項(xiàng)目改編的《加勒比海盜：黑珍珠的詛咒》（Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl）的全球票房超過6.5億美元，兩部電影的國(guó)內(nèi)票房都超過3億美元，而這是一個(gè)前所未有的記錄。

在這一年，迪士尼成為歷史上首家年度票房超過30億美元的公司。但是，迪士尼公司內(nèi)部再起事端。

公司副主席、羅伊·迪士尼之子羅伊（Roy E. Disney）在這一年11月辭職，并將此歸咎于動(dòng)畫片工作室內(nèi)部有太多的微管理、ABC 電視網(wǎng)絡(luò)的下滑和主題公園的萎縮，表示迪士尼公司已經(jīng)變成一家“貪婪、沒有靈魂”的公司。

到了2004年3月，羅伊和史丹利·哥德（Stanley Gold）在年度股東大會(huì)上發(fā)起了投票，結(jié)果有43%的投票并不同意將埃斯納重新選入董事會(huì)，緊接著選擇了新的主席人選。

迪士尼的麻煩不止這一樁而已。

在這一年，曾經(jīng)和迪士尼簽訂了12年合作協(xié)議的皮克斯決定不再續(xù)約，而所有人都已經(jīng)看出來，在動(dòng)畫長(zhǎng)片領(lǐng)域，前有不可一世的皮克斯，后有來勢(shì)洶洶的藍(lán)天、夢(mèng)工廠，幾乎已經(jīng)喪失了動(dòng)畫創(chuàng)造力和靈感的迪士尼根本無力對(duì)這些對(duì)手對(duì)抗。還是在這一年，康卡斯特集團(tuán)（Comcast Corporation）向迪士尼提出了540億美元的收購(gòu)報(bào)價(jià)，盡管遭到了拒絕，但這進(jìn)一步加劇了外界對(duì)迪士尼公司的擔(dān)憂。

更讓迪士尼叫苦不迭的是，這一年推出的第45部動(dòng)畫長(zhǎng)片《牧場(chǎng)是我家》（Home on the Range）遭遇重挫，制作成本高達(dá)1.1億美元的該片最終國(guó)內(nèi)票房?jī)H有5000多萬美元，全球總票房甚至都入不敷出。而真人電影《邊城英烈傳》（The Alamo）制作成本將近1.1億美元，結(jié)果全球總票房只有不到2600萬美元。

事已至此，埃斯納不得不宣布提前辭去公司 CEO，與他一起離開迪士尼的還有米拉麥克斯的兩位聯(lián)合創(chuàng)始人哈維·韋恩斯坦（Harvey Weinstein）和鮑勃·韋恩斯坦（Harvey Weinstein）。

1995年剛成立時(shí)的皮克斯，自左至右依次為公司 CFO 勞倫斯·李維（Lawrence Levy）、CTO 愛德·卡特摩爾（Ed Catmull）、CEO 喬布斯、創(chuàng)意副總裁約翰·拉賽特（John Lasseter）及制作副總裁薩拉·麥克阿瑟（Sarah McArthur）

2006年，迪士尼正式以價(jià)值74億美元的股票收購(gòu)了皮克斯公司，時(shí)任皮克斯 CEO 并持有其50.1%股份的喬布斯由此擁有了迪士尼7%的股份而成為其最大的個(gè)人股東。這一年，《飛車正傳》（Cars）和《加勒比海盜2：聚魂棺》（Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest）在暑假上映，后者不僅成為當(dāng)年的國(guó)內(nèi)和全球票房冠軍，更創(chuàng)造了迪士尼電影的新記錄。

緊接著在2009年和2012年，迪士尼分別以42.4億美元和40.5億美元的價(jià)格收購(gòu)了漫威娛樂和盧卡斯影業(yè)，兩筆收購(gòu)之后，迪士尼擁有了漫威旗下超過5000個(gè)角色的所有權(quán)，同時(shí)，盧卡斯公司的《星球大戰(zhàn)》、《印第安納瓊斯》（Indiana Jones）系列的電影制作、消費(fèi)商品、動(dòng)畫化、視效及音頻后期制作的權(quán)利全部都?xì)w迪士尼所有。

由此，迪士尼進(jìn)入了一個(gè)前所未有的睥睨對(duì)手的階段。

激進(jìn)大并購(gòu)后，給迪士尼的未來帶來了什么？

在好萊塢黃金時(shí)代，20世紀(jì)福斯、華納兄弟、派拉蒙、環(huán)球影業(yè)、米高梅、聯(lián)藝（United Artists）及 RKO 并稱八大電影公司，華特迪士尼影業(yè)則是一家獨(dú)立的制片公司，雖然規(guī)模龐大實(shí)力雄厚，但是傳統(tǒng)意義上卻并不將其列入八大巨頭。隨著時(shí)代變遷和產(chǎn)業(yè)發(fā)展，其中的RKO、聯(lián)藝及米高梅先后成為歷史的遺物，余下五家公司和迪士尼并列成為新的六大。

六大巨頭不僅有自己的制片廠同時(shí)還有強(qiáng)大的發(fā)行體系，它們各自的母公司又往往是例如迪士尼、時(shí)代華納、索尼及維亞康姆這樣的傳媒巨頭。因此，它們?cè)诤萌R塢的電影工業(yè)體系占據(jù)著近乎壟斷的優(yōu)勢(shì)。以2016年為例，六大巨頭占據(jù)了八成以上的電影市場(chǎng)份額，其中，迪士尼的票房比重超過了26%。而在和21世紀(jì)福斯合并以后，新的迪士尼將占據(jù)42%以上的美國(guó)電影市場(chǎng)。

事實(shí)上，以北美票房前100排行榜來統(tǒng)計(jì)的話，迪士尼作品竟然高達(dá)29部。對(duì)這29作品進(jìn)行一個(gè)簡(jiǎn)單的統(tǒng)計(jì)的話，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)一些有趣的事實(shí)：

以2006年為分界線并排除掉由迪士尼發(fā)行的皮克斯作品的話，那只有《納尼亞傳奇1：獅子、女巫和魔衣櫥》（The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe）、《第六感》（The Sixth Sense）、《獅子王》及《加勒比海盜》前兩部共5部作品。

如果以2009年收購(gòu)漫威為界限來看，則屬于漫威宇宙的電影高達(dá)7部；

皮克斯作品的數(shù)量則為8部，以電影類型來統(tǒng)計(jì)的話，則有高達(dá)11部動(dòng)畫片，

收購(gòu)盧卡斯影業(yè)后上映的三部《星球大戰(zhàn)》系列作品全都在其中；

迪士尼的作品在這份榜單的前10中占據(jù)5個(gè)席位，它們恰好代表了迪士尼電影的關(guān)鍵主題——《星球大戰(zhàn)》系列（《星球大戰(zhàn)：原力覺醒》（Star Wars: The Force Awakens）及《俠盜一號(hào)》（Rogue One））、漫威宇宙（《復(fù)仇者聯(lián)盟》（Marvel's The Avengers））、迪士尼自制作品（《美女與野獸》（Beauty and the Beast））和皮克斯制作（《尋找多莉》（Finding Dory））。

迪士尼和21世紀(jì)福斯的并購(gòu)案將對(duì)整個(gè)好萊塢體系產(chǎn)生前所未有的影響

從上面的統(tǒng)計(jì)，我們可以清楚地看出，在過去十年里迪士尼進(jìn)行的一系列并購(gòu)幫助它成功地贏得了下一個(gè)甚至數(shù)個(gè)時(shí)代娛樂消費(fèi)的關(guān)鍵戰(zhàn)役。讓我們先看看最新的收購(gòu)21世紀(jì)福斯到底能為迪士尼帶來什么？

首先，20世紀(jì)福斯影業(yè)早在2009年前就買下了漫威旗下角色 X 戰(zhàn)警的版權(quán)，同時(shí)——不要驚訝！——它還擁有《星球大戰(zhàn)：新希望》（Star Wars: A New Hope）的版權(quán)，這次收購(gòu)實(shí)際上幫助迪士尼成功彌補(bǔ)了兩個(gè)最重要 IP 庫(kù)的最后關(guān)鍵拼圖。

其次，相較以前迪士尼電視網(wǎng)絡(luò)青少年為主的收視群體，收購(gòu)21世紀(jì)福斯以后意味著迪士尼將擁有 國(guó)家地理頻道及 FX，這給了它和 HBO、Showtime 及 AMC 這樣面向成年觀眾的電視網(wǎng)絡(luò)直接競(jìng)爭(zhēng)的機(jī)會(huì)。

事實(shí)上，這樣的思路一直貫穿于迪士尼過去十年的運(yùn)營(yíng)和并購(gòu)思路上。

在沒有被收購(gòu)之前，皮克斯一直保持著驚人的創(chuàng)造力，除了技術(shù)方面之外，曾經(jīng)執(zhí)動(dòng)畫長(zhǎng)片牛耳的迪士尼相形之下幾乎全面落敗，但是，在收購(gòu)皮克斯并將其創(chuàng)意總監(jiān)拉賽特調(diào)入母公司動(dòng)畫工作室之后，迪士尼開始表現(xiàn)出驚人的學(xué)習(xí)能力和執(zhí)行力。

只用了兩年時(shí)間，迪士尼就拍出了《魔法奇緣》（Tangled），隨著自2009年開始連續(xù)每年都推出動(dòng)畫片以后，皮克斯的創(chuàng)意也逐漸衰竭，到了2012年，皮克斯和迪士尼先后推出《飛車正傳2》和《無敵破壞王》（Wreck-It Ralph），迪士尼動(dòng)畫電影的口碑第一次超過了皮克斯。

到了2013年，兩者之間的處境出現(xiàn)了天翻地覆的差距，迪士尼的《冰雪奇緣》（Frozen）第一次在票房上大勝皮克斯，這部大膽改編自了安徒生童話故事的動(dòng)畫長(zhǎng)片最終取得了驚人的12.8億美元的全球票房。

在短暫修整了一年之后，皮克斯在2015年史無前例地接連推出了兩部作品，然而在《頭腦特工隊(duì)》（Inside Out）的巨大成功之后，精疲力竭的皮克斯的《恐龍當(dāng)家》（The Good Dinosaur）不出意外地以失敗告終，成為皮克斯歷史上票房最低的作品。

輪休了一年的迪士尼則在2016年推出了《瘋狂動(dòng)物城》（Zootopia）并再次取得了非常出色的口碑和票房，同一年推出的《海洋奇緣》（Moana）亦取得了超過6.4億美元的全球票房。在今年，皮克斯再次在一年內(nèi)推出兩部動(dòng)畫，然而，無論是《飛車正傳3》還是《尋夢(mèng)環(huán)游記》（Coco）都失去了皮克斯作品過往在市場(chǎng)上的號(hào)召力——自成立以來推出的19部動(dòng)畫長(zhǎng)片中，這兩部的票房?jī)H高于《恐龍當(dāng)家》。

自2007年推出的12部皮克斯動(dòng)畫長(zhǎng)片中，續(xù)集作品多達(dá)5部，而在被迪士尼收購(gòu)之前的11年時(shí)間里，皮克斯僅僅只推出過《玩具總動(dòng)員2》（Toy Story 2）一部續(xù)集動(dòng)畫。

在母公司的壓榨之下，皮克斯這塊動(dòng)畫長(zhǎng)片領(lǐng)域的金字招牌正遭遇著前所未有的困境和壓力，在商業(yè)和藝術(shù)性之間的平衡越來越受到大公司體制的掣肘，而曾經(jīng)為人津津樂道的講故事的能力和對(duì)觀眾情緒的引導(dǎo)現(xiàn)在也漸漸衰減。在耳濡目染小老弟十多年后，迪士尼這家有著80多年歷史的公司反而煥發(fā)出越來越具有活力和趣味的創(chuàng)造力。

而對(duì)漫威和盧卡斯，迪士尼又有完全不同的規(guī)劃，事實(shí)上，由于兩家公司在影片開發(fā)和商業(yè)開發(fā)等鏈條上的成功運(yùn)作經(jīng)驗(yàn)，迪士尼依然維持著它們的獨(dú)立運(yùn)作，更多地是利用自身強(qiáng)大的資源和渠道去進(jìn)一步開拓價(jià)值與潛力。

皮克斯與漫威、盧卡斯影業(yè)賦予迪士尼的是完全不同的能力，前者給予了這家以動(dòng)畫起家的公司重新學(xué)會(huì)制作為觀眾喜歡的動(dòng)畫片的能力，而后者則使得迪士尼擁有了新的無與倫比的 IP 資源池以及不斷完善整個(gè) IP 價(jià)值鏈的商業(yè)開發(fā)能力。

實(shí)際上，無論是皮克斯式的還是漫威、盧卡斯式的收購(gòu)，對(duì)迪士尼來說，最重要的都是開發(fā)出的 IP 及其背后的潛力。

于是，在迪士尼身上混合著兩種截然不同的因素，一方面，自誕生以來80多年的時(shí)間里，它為無數(shù)青少年和觀眾帶去了真實(shí)的歡樂，創(chuàng)造了包括米老鼠、斑比、艾莎安娜姐妹、兔子女警朱迪等一系列膾炙人口的形象，無數(shù)人從銀幕上或主題公園里獲得了前所未有的滿足。

然而，另一方面，這個(gè)龐大的娛樂帝國(guó)又往往會(huì)采取不公平乃至不義的手段來來保持它的壟斷優(yōu)勢(shì)，在創(chuàng)造娛樂消費(fèi)和樂趣的同時(shí)，它也不靠避免地利用商業(yè)和法律的合理規(guī)則來扼殺屬于更多人的創(chuàng)造的樂趣。

根據(jù)福布斯的估算，米老鼠在2004年就為迪士尼帶去了58億美元的收入，面對(duì)如此豐厚的回報(bào)，任何公司都不可能輕易將其拱手讓人。

但是，版權(quán)法律對(duì)版權(quán)所有時(shí)間有著明確的規(guī)定。1790年的版權(quán)法案的時(shí)限只有28年，其后不斷延長(zhǎng)，到了1909年的法案，已經(jīng)增加到了56年。在米老鼠誕生的1928年，按照生效的版權(quán)法規(guī)執(zhí)行的話，那么，米老鼠在1984年就不再屬于迪士尼公司而進(jìn)入到公共領(lǐng)域。

之前在奧斯華身上已經(jīng)吃過虧的華特及迪士尼公司由此展開了波瀾壯闊的游說國(guó)會(huì)的歷史，他們?cè)噲D說服國(guó)會(huì)修改版權(quán)不斷演唱其擁有米老鼠的時(shí)限。

結(jié)果不出意外，到了1976年，距離迪士尼喪失其米老鼠版權(quán)還有8年的時(shí)間，國(guó)會(huì)正式通過了新的版權(quán)法案，將版權(quán)時(shí)限延長(zhǎng)到75年，并明確規(guī)定所有1922年問世的作品的版權(quán)期限都自動(dòng)延長(zhǎng)。

因此，迪士尼可以擁有米老鼠版權(quán)直到2003年，到了90年代中期，迪士尼公司意識(shí)到不僅在不久的將來會(huì)喪失米老鼠，同時(shí)，布魯托、高飛和唐老鴨也將先后在2005年、2007年和2009年流入到公共領(lǐng)域。

迪士尼公司的院外游說再度展開。

1997年，國(guó)會(huì)提出了《版權(quán)期間延長(zhǎng)法案》（Copyright Term Extension Act），旨在將版權(quán)延長(zhǎng)到95年。迪士尼政治行動(dòng)委員會(huì)一共投入了15萬美元來進(jìn)行活動(dòng)，該法案25名連署者中的19人都收到了埃斯納的物質(zhì)饋贈(zèng)。

1998年10月，該法案正式通過，于是，迪士尼再次成功將擁有米老鼠版權(quán)的時(shí)限延長(zhǎng)到了2023年。

然而，頗為諷刺的是，盡管迪士尼一再延長(zhǎng)自己角色和作品的版權(quán)時(shí)限，但是它自己的眾多作品卻是直接間接地改編自早已經(jīng)進(jìn)入公共領(lǐng)域的作品.

在2014年，福布斯統(tǒng)計(jì)出了50部改編而來的迪士尼作品，其中包括了《阿拉丁》（Aladdin）、《愛麗絲夢(mèng)游仙境》（Alice in Wonderland）、《灰姑娘》（Cinderella）、《花木蘭》（Mulan）、《睡美人》（Sleeping Beauty）、《冰雪奇緣》、《奇幻森林》（The Jungle Book）這些耳熟能詳?shù)淖髌贰?/p>

有人說還會(huì)再愛迪士尼一萬年，或許在愛之外，還會(huì)隱隱讓我們關(guān)心和恐懼的是，即使在那之后，米老鼠會(huì)不會(huì)依然屬于迪士尼呢？

來源|鈦媒體