“我們一直有一種焦慮，就是我們不知道新的喜劇形式會是什么樣的。”笑果文化的CEO賀曉曦在他能俯瞰上海靜安區(qū)的辦公室說道。

在《吐槽大會》走紅的這一年里，估值翻了幾十倍的笑果文化幾乎沒有休息，一口氣推出了4檔節(jié)目：《脫口秀大會》、《超級故事會》、《冒犯家族》，還有剛剛上線的第二季的《吐槽大會》。在這些節(jié)目里面，笑果嘗試了更多不同的形式、鼓勵編劇的實驗性，還投資了能“補充笑點”的新團隊。

這種迫切感來源于笑果文化將自身定位為行業(yè)公司。“要讓別人看到我們不僅僅是一家制作公司，笑果必須要制作出一個行業(yè)才能支撐起來的不同類型的系列產品”，笑果文化的董事長葉烽說道。同時，笑果文化正在不斷篩選和培訓新的脫口秀演員，將新血輸送到自己節(jié)目。

笑果文化今年的另外一個工作重心則是提高中國脫口秀的“濃度”。史炎除了需要負責日常培訓工作以外，還成為了笑友文化的CEO。他負責讓線下脫口秀演出品牌“噗哧”勾連更起多城市的脫口秀俱樂部、舉辦開放麥，在全國十幾家高校建立了脫口秀社團，讓更多的普通觀眾接觸脫口秀。笑果文化還在掌閱上線了一門叫《吐槽是門手藝》的課程，單品售價98元，目前的銷售額是35.5萬。

“我們想培養(yǎng)的是中國年輕一代對脫口秀形式和理念的認同。之后他們步入社會，他們進入中年，哪怕他們成了老頭子，他們是帶著對脫口秀的認同來生活的。我相信未來一定是一個全民脫口秀的時代。幽默是人性的一部分，也應該是生活的一部分。”史炎說，“當我們做脫口秀做到10年、20年，成功地培養(yǎng)了一整代人的認同的時候，這樣的價值是不可限量的。”

怎么做內容：階梯式、實驗性

賀曉曦的辦公桌正對著一個電視，被固定在了靜音的體育頻道，據說有舒緩的作用。這也許解釋了他對于使用體育術語的偏好。

在寬敞的辦公室里人顯得格外少，都去了第二季《吐槽大會》的片場。在賀曉曦的介紹里，新一季《吐槽大會》依然會是“全明星賽”，繼續(xù)發(fā)揮在頂端跨界吸引資源的作用。“通過上一季的內容優(yōu)勢，我們這一季還是爭取多做跨界和混搭，比如體育明星、鋼琴家，還有網紅，他們能激活不同圈層對脫口秀的關注。”

雖然在《脫口秀大會》曾經遭遇過某電商平臺的CEO臨時毀約，但他們依然不死心，一直在邀請企業(yè)家參加節(jié)目。“不過企業(yè)家對于吐槽肯定是心防最重的，我們也能理解。你看像我們接受采訪，也是一樣的。”

進入了相對成熟期的《吐槽大會》需要持續(xù)保持自己的頂端優(yōu)勢。李誕在接受《界面》的采訪時表示，每一集《吐槽大會》都是根據嘉賓來進行調整的，所以內容都不一樣。盡管生產模式不會發(fā)生太大的改變，賀曉曦表示，“我們肯定還是會把它打造成一個具有事件性和話題性的爆款，比如，這一季你會看到Papi醬的綜藝首秀。”

《吐槽大會》是目前笑果文化所能提供的最頂端的出口，在《脫口秀大會》和《冒犯家族》等節(jié)目中表現優(yōu)秀的脫口秀演員，都有登上《吐槽大會》的機會，形成了有機的關聯(lián)。同時，在這些節(jié)目里，編劇獲得了更多的實驗空間。《冒犯家族》更像一個喜劇大雜燴，表演形式包括和當周熱點相關的Sketch（美式小品），還有脫口秀、漫才等。“如果你不保持實驗性，整個產品的活力就會降低”，賀曉曦強調。

對于活力下降的警惕還讓笑果文化決定投資新公司“青豆結冰”，制作《超級故事會》。

賀曉曦認為他在青豆結冰上看到了一種和笑果本身不同的喜劇基因：“他們能打通二、三次元的‘任督二脈’，補充我們的笑點。雖然當時他們由于各種限制，不能把UGC做成大型的節(jié)目，但是他們的確擁有別人很難去跨越的技能，我們對這個是有敬畏之心的。”

但對于傳統(tǒng)的脫口秀本身所具備的挑戰(zhàn)性色彩，賀曉曦認為這并不是核心技法。“我們的核心技能應該是，比如讓像《吐槽大會》這樣的產品，盡量讓大多數人覺得沒有不適的情況下又覺得好笑，而且還能讓他們從講段子的邏輯中體會到相對于其他喜劇類型不同的愉悅感、提升大家的共鳴。這是我們行業(yè)應該共同研究的核心技能。”

“這個體系的上限一定不是李誕和池子目前的狀態(tài)”

盡管《脫口秀大會》直到今天在豆瓣也只有6.7分，但觀眾成功地記住了越來越多笑果旗下的脫口秀演員。王建國、龐博、Rock、思文和程璐等一系列脫口秀演員，也獲得了和史炎的“上海交大”一樣的經典標簽，比如思文的“老公變成了兄弟”、Rock的“北京北京”，還有龐博遠超脫口秀行業(yè)平均水平的顏值。

最受益的可能是發(fā)明了“黑客情人節(jié)”的韋若琛，他最近成功地找到了女朋友。這些演員每個月都會出現在“噗哧”脫口秀的現場，沖著他們來的粉絲越來越多。在474人的“【噗哧】北京3群”里，一位粉絲的名字是：“等Rock專場等到胡子都長了”。

但這依然改變不了人才短缺的問題。從國外的數據看，不計外來投稿，美國最受歡迎的周播綜藝《周六夜現場》有38個全職編劇在為這一檔節(jié)目寫稿。而笑果現在一共只有不到40名編劇來為《吐槽大會》、《脫口秀大會》和《冒犯家族》寫稿，其中《吐槽大會》和《冒犯家族》正在同時更新，要實現內容穩(wěn)定產出，就必須要實現人才穩(wěn)定產出。

“我們的土壤和美國的完全不一樣。即便積累了這么久，這茬韭菜割完之后，你會發(fā)現中國脫口秀又是一片荒涼，沒有人了。”史炎說，“我們必須要去做澆水施肥、插秧翻土的工作。”

被笑果培訓的新人演員被規(guī)定每周都要上幾次開放麥。“這是常規(guī)訓練，也是工作的一部分”，史炎解釋，“不管你以后想做演員還是編劇，都必須接觸觀眾，不接觸觀眾，喜劇就不存在。”

更大型的培訓則是笑果現在每年會舉辦兩次的夏令營和冬令營。第一次舉辦的情況是，正在籌備《吐槽大會》的笑果文化需要從全國招到能培養(yǎng)的年輕脫口秀人才，但是精力明顯不足。史炎向賀曉曦提了個建議：“辦一個訓練營，把全國有興趣的大學生全部叫到上海來培訓，負責他們的交通和食宿”。當時公司算了一筆賬，盡管需要投入不少的人力，但開銷可能就10萬塊，他們倆馬上“一拍即合”。

這樣的投入被證明是值得的。在冬令營結束的時候，他們舉辦了一個“小型脫口秀大會”比賽，前三名分別是龐博、郭展豪和江梓浩，都被笑果簽下，登上了《脫口秀大會》。

“脫口秀的確應該是一個自然生長的過程。”擁有了資本支持的笑果能做的只是盡可能地加速，賀曉曦說，“比如我們很多編劇，去年還是兼職的，一天只花一個小時在這件事情上，我們就把你抓過來，每天和很厲害的人一起討論、寫稿，這個肯定是不一樣的。”

“如果一個本來一年只能從60分進步到65分的人，在我們的幫助下成長到了80分，我就認為這個體系是有效的。”賀曉曦希望為脫口秀演員建立一套完整的通路。“但喜歡這個行業(yè)的人都要接受的前提是，Louis C.K.之所以成為現在的Louis C.K.，是他先講了30年，而培養(yǎng)他的土壤或者說體系存在了50年，這是兩個客觀的時間維度。”

提升脫口秀在中國的“濃度”

除了豐富自己的在線產品以外，笑果正在通過各種渠道讓脫口秀進入用戶的日常生活。“如果你看完《脫口秀大會》，覺得特別牛逼，那在北京、上海、廣州、深圳和杭州，都可以在線下看我們的演出，而且可能比線上還好玩，他就會繼續(xù)看脫口秀”，這是線下脫口秀演出品牌“噗哧”存在的第一個理由。

在過去的一年里，由史炎擔任CEO的笑友文化在北上廣深等核心城市和不同的脫口秀俱樂部達成了合作，“把資源整合到一起”，形成了統(tǒng)一的線下品牌。

他們在十幾個高校建立了脫口秀俱樂部，還在大學校園里進行免費表演。“我們要讓年輕人覺得這不僅是一個體面的、能賺錢的行業(yè)，還要讓他們覺得玩這個是酷的。”賀曉曦開玩笑，“你看，如果韋若琛不講脫口秀，和搞嘻哈的人站在一起，怎么才能泡到妞啊。”

這份工作做起來并不輕松，史炎直到現在還經常為找不到合適的場地而煩惱，因為所有的表演場地都是為了音樂表演而設計的。他幾乎長嘆了一口氣，才能回答之前估計已經回答了無數次的“為什么脫口秀會需要定制化的場地”的問題：

脫口秀表演只需要一個低矮的舞臺，這樣才能和觀眾保持足夠近的距離；很多場地的椅子太舒服了，這樣觀眾很容易走神，而脫口秀是一種需要觀眾全神貫注的表演形式……他連珠炮似的說了四、五條，直到發(fā)現不得不去開下一個會才停下。

在未來，賀曉曦希望能把笑果文化在網綜和脫口秀領域打造成為一個廠牌。“你看，開心麻花在線下已經運營了10年，先推出話劇產品，然后再輸出演員，最后把品牌再輸出到電影上，形成廠牌。觀眾想看《羞羞的鐵拳》，很大程度上是因為開心麻花已經成為了一個可信賴的喜劇電影的品牌。”

“我們也希望我們能把這個邏輯走通，現在笑果主要的品牌還是在網綜上，我們還需要驗證能不能形成一個培養(yǎng)人才的完整體系，還有線下演出是否能形成商業(yè)價值。”今年國慶檔讓賀曉曦進一步確定了品牌和運營的重要性：在同期還有很多優(yōu)質電影的情況下，擁有開心麻花品牌的《羞羞的鐵拳》獲得了最理想的表現。“這對于我們做產品的人來說，感觸就特別大”。

來源|微信公眾號：三聲