（原標題：VR能否成為電影的一場革命）

虛擬現實（VR）作為一門新技術，已在電影界得到應用，并進入了產業化探索進程，必將對未來電影產業發展產生深刻影響。如何處理好電影藝術創作與虛擬現實技術之間的關系，在第十一屆北京文博會國際電影產業發展研討會上，這一話題再次成為業界關注的焦點。

北京電影學院副校長孫立軍認為，電影是科學和藝術有機結合的產物，數字技術給影視的創作帶來了全新的思考，VR能否成為電影的一場革命，需要大家理性地討論，而這一討論不僅是技術的研討，更是作為中國電影人對于中國文化的思考，“讓我們一起努力，從北京率先發出聲音，讓屬于中國的電影在未來世界中占得先機”。由于VR電影處于業界探索的最前沿，三維蜘蛛科技趙瀾云樂觀地表示，“不管是從制作環節，還是從技術角度，中國跟美國硅谷的差距僅僅兩三個月，是非常有機會能夠超越或者跟他們并駕齊驅的。”

AMD中國事業部內容和技術總監楚含進認為，在VR時代，影音市場比游戲市場更有發展前景和內容產生驅動力，未來VR在影音領域的運用將會對電影市場產生深遠影響。在技術層面上，VR電影有很長的路要走，但毫無疑問，VR最終帶給人類的不單單是體驗，VR會對人與人，人與世界的交流產生本質的改變。魚果動畫CEO孫瑜則從虛擬偶像的打造與VR結合的方面分享了她的經驗。她認為：“下一代消費者的世界是二次元的世界，隨著虛擬現實技術的發展，虛擬的偶像和角色，通過VR技術能夠和觀眾進行更深入的交互，在人與網絡、虛擬和現實的關系方面，必然會有革新。”

VR電影《狂歡陌路》導演韓婷表示，VR技術對于內容制造者來說，目前最大的瓶頸是如何把握情感的表達。在實操中，第一人稱視角來進行VR影片的拍攝能夠帶來更強的沉浸感與互動感。米粒影業視效總監徐喆也認為，劇情式的互動式體驗是影視VR未來主要的發展方向，“目前海外做得最好的幾部影視作品，共同的特征是互動體驗，是類似互動游戲的強劇情的互動體驗。而這種類型電影所需要的人才，遠遠不是在傳統意義上的電影人才，而是復合型的人才，需要對電腦動畫、心理學等都有很強的感知能力的百科全書式的人才。”

不管技術如何發展，都要通過無與倫比的創意來讓受眾體驗到。派華虛擬視覺COO姜華表示，“VR產業發展目前最大的障礙在創意上，而人才是創意的核心競爭力，而現在市場上的很多作品是不動腦子的，我希望專業的電影人們，能夠更多關注VR的藝術創作，如果有好的創意，我們愿意出錢出設備來實現。”

未來影像高精尖創新中心副主任劉軍認為，VR技術是即將顛覆整個電影產業的新興技術的關鍵節點。但是不管技術如何變更，電影最終的目的還是講述那些讓我們感到新奇、新穎和溫暖我們心胸的故事。VR產業的發展不僅是技術人員的責任，電影內容創作者們必須要承擔使命，讓新的技術為好的內容服務。THE FOUNDRY中國區經理俞亞敏也同意這一觀點，他指出，從目前國內和國外的產業對比來看，國內最大的問題在于故事本身，雖然VR的敘事方式完全不同，但也是可以講出很好的故事的。

對于VR產業進入“資本寒冬”一說，北京理工大學光電學院副研究員翁冬冬并不認同，在他看來，資本的寒冬是由于行業的浮躁和關注短期利益導致的， VR產業要想發展下去，需要逐漸積累自己技術的實力和市場渠道，從目前的情況來看，各個行業都在關注VR的技術細節和如何實質性地使用VR，說明整個產業的前景仍然是巨大的。第一視頻榴蓮VR負責人趙彥則認為，缺乏真正的商業模式，才導致目前VR資本市場的寒冬。他希望政府能夠牽頭設立一個行業標準，讓VR產業更好地發展。

【來源：北京晚報     作者：李俐】