具體VR技術將為電影帶來何種影響?VR影視未來的發展如何?今年九月上海視聽季期間，微鯨VR舉辦了VR內容沙龍，數位VR影視行業的大咖齊聚分享了關于VR影視行業的一些心得體會。

JAUNT中國CEO方淦

第一個上臺演講的是Jaunt中國的CEO方淦，這也是這位前東方夢工廠CEO從今年八月起擔任Jaunt中國CEO之后，首次公開演講。

方淦首先介紹了Jaunt以及Jaunt中國。Jaunt三年前誕生于美國硅谷，是集硬件、軟件、工具、應用開發及內容生產于一身的VR行業領先公司。Jaunt的業務主要分為三個部分：第一是制作專業級的VR攝影機，其目前推出的產品是JauntOne;第二是提供云服務，一方面為Jaunt攝影機的用戶提供全景圖像的拼接服務，另一方面作為內容分發平臺，可以讓Jaunt拍攝的內容適配各種頭顯;第三是探索VR影視內容創作，Jaunt在洛杉磯有一個工作室，專門跟好萊塢娛樂圈的編劇、導演、攝影師一起探索創作VR內容的創意。。

去年9月，華人文化產業投資基金(CMC)宣布，2000萬美元領投Jaunt的C輪6500萬美元融資。今年5月，CMC旗下微鯨科技、SMG以及Jaunt在上海宣布成立Jaunt中國，Jaunt正式進軍中國市場。

在方淦看來，目前VR屏幕的清晰度是限制VR內容普及的一大因素。中國目前有6億8千萬部智能手機，基于智能手機的移動VR會是VR內容的重要出口。但是目前大部分的智能手機屏幕都是1080P或者2K的清晰度，對于智能手機的普通用法來說足夠，但是對于移動VR來說則至少要有4K的清晰度，這也是三星新手機使用4K屏的原因。而Jaunt的攝像機可以達到12K清晰度的內容拍攝，但問題是屏幕顯示還沒有達到這個水平。

最后，方淦還向大家透露，Jaunt已經和一個著名的導演合作拍攝了一個10集的冒險故事，并將在今年10月到11月之間向外界公布具體的細節。

清華雷建軍教授：VR節日影像志的新方式

第二位演講者雷建軍是清華大學新聞與傳播學院影視研究中心的教授，他和另外幾位教授成立的清影工作室，致力于影像的制作、傳播和研究。工作室去年推出的《喜馬拉雅天梯》以及今年和B站合作推廣的《我在故宮修文物》都有非常好的反響。

工作室在今年的暑期，利用JauntOne，在廣東梅縣畬江鎮拍攝了中元節(鬼節)的VR紀錄片。在雷建軍看來，用VR記錄中國正在消失的民族傳統節日有巨大的價值。

雷建軍先播放了一段傳統方式拍攝的中元節紀錄片，展示了鏡頭剪輯合成的紀錄片形式。而VR紀錄片的形式，則不再分鏡頭，而是把拍攝分成一個一個的場景。在他看來，傳統影視是用鏡頭去講故事，到了VR的時候，完成變成用場景講故事。而相比于傳統影視，VR拍攝有以下幾個特點。

第一是拍攝更接近真實。所以在VR拍攝中，傳統的蒙太奇語言不太適用，想研究VR的語言、VR的拍攝方式，要回歸到原來的表演、戲劇的理論。導演跟演員之間的關系，由原來在現場對他的指導，變成事先的溝通，演員在現場的表演都帶有一定的自由性。因此，用VR攝影機拍攝這樣的民族節慶可以獲得更多的真實，這是傳統手段達不到的。

第二是美術的重要性加強。VR是一種空間敘事，分鏡頭變得沒有那么重要，而每一個場景變得非常重要。因為空間變得重要，美工就特別重要。

第三是可以展現多點的生活方式。傳統影視拍攝一個場景，要用多個鏡頭拍攝一個一個場景中的要素。而現在，VR拍攝收錄了整個場景，除了觀察主視角，觀眾還可以從多個角度觀察這個場景，感受當時的環境。

這也是雷建軍認為節日影像志非常適合VR拍攝的原因。從時間轉向空間、從分鏡頭轉向場景、從一點轉到多點，VR非常適合營造一種氛圍，傳遞給觀眾最直觀的感受。而對于這種民俗類的文化，觀眾其實更希望體驗氛圍而不是一些細節的東西。

光線傳媒EVR工作室制作人王鑫

王鑫是光線傳媒的人力總監以及EVR工作室制片人。而EVR這個團隊成立不到五個月，成立至今嘗試過一些VR內容的制作，包括童話、戲劇、美女、恐怖等類型，主要目的是在行業初期階段積累經驗。

據王鑫介紹，工作室的成員大多都是90、95后的實習生，一方面是為了節約成本，另一方面也是因為沒經驗的實習生不會被傳統影視的條條框框拘束，更容易適應VR內容制作。這個工作室目前最重要的任務就是探索VR拍攝，因為目前市場遠沒有商業化的條件。

在王鑫看來，目前VR內容只能驚艷初用者，因為體驗太差很難讓用戶反復使用。光線旗下七維科技做了一個統計，目前有價值的VR內容只有不到800段，而尷尬的是全網的聚合分發平臺卻超過100家。在目前內容沒有發展起來的時候，平臺卻已經進入了紅海競爭階段。而平臺之爭的慘烈也不意味著內容團隊的利好，大部分的平臺都還處于天使階段，他們的錢往往只能維持生存。

現在VR內容團隊面臨著幾大危機。

第一是商業模式不清晰，做B端的沒人掏錢，做C端的用戶VR硬件保有量太低。王鑫舉了一個簡單的例子，拿著一個VR眼鏡到大街上問，可能十個人只有一個人知道這是VR。

第二是缺少能讓C端用戶為之付費的內容。傳統視頻平臺上很多內容，消費者愿意為《太陽的后裔》、《盜墓筆記》這樣的內容付費。而VR內容，還沒有人愿意為之付費，除了國內不能上的成人內容。

第三是打擦邊球的VR內容比例過高。王鑫的妻子在打開他手機時，把安裝的VRapp當成是AV網站，首頁全是美女大胸。這些也許是現階段碼農和宅男群體的消費需求，但一定不會是父母、女性用戶和更多的普通男性用戶的內容需求。過多的色情擦邊球會讓他們對VR產生錯誤的認知，不利于未來VR行業的發展。

第四是缺少真正的PGC?，F在VR制作團隊，包括EVR工作室在內，只能算是有組織的UGC，真正的PGC實際上是需要好的投入內容和優秀有價值的內容，可是現在這樣的內容特別少。

此外，王鑫還提醒VR制作團隊可能會遇到的幾個大“坑“。

第一個就是盲目追求技術忽略內容本身。王鑫早年玩攝影，有一種人叫“器材黨”，拍的不怎么樣，但是機子要買最好。而專業VR拍攝設備動輒數萬數十萬，盲目追求性能而忽略了探索敘事手法和故事本身，就有點本末倒置。

第二個就是對市場的誤判。現在市場還沒有成熟，貿然追求頭部內容，投入大量的時間、精力和金錢，在飛速迭代的VR行業沒有實際意義。而頭部內容目前來看更可能出現在一些大企業，他們用知名IP進行VR化，利用IP自帶的粉絲打市場基礎。

第三個就是大投資。在過去影視行業，每年都有一些大投資的電影，但大投資不一定等于好內容，許多投資投進去就打了水漂。傳統影視如此，VR影視也在所難免。

第四個就是內容本身?，F在很多VR內容制作團隊陷入誤區，將欲望視為內容的本身，這也是色情內容充斥VR分發平臺的原因。而內容太過火一旦總局盯上，分分鐘就能讓這些內容消失，讓大部分的平臺倒閉。所以王鑫建議還是要回歸內容本身，不要太追求以欲望為基礎的內容，它就跟飲鴆止渴是一樣的。

接下來王鑫分享了幾點拍攝VR影視內容的收獲。

第一是畫面能承載更多的信息。EVR嘗試了在一個片子里把整個VR場景分成三個場景講不同的故事，而這在傳統影視中是做不到的。

第二是探討到底是拍攝360度還是180度。用戶觀影的時候大部分都是坐著看，這樣可以左右移動而不能向后看，后面的信息大部分會被浪費掉。所以，180度更符合正常人的習慣。

第三是如何講故事。首先是要做減法，VR影視承載的信息太多，如果不做減法那么觀眾很難理解導演的初衷。同時還是要加法，把畫面和聲音很好地結合，讓觀眾用耳朵接收信息，用眼睛選擇信息。表演上則要求演員像話劇演員一樣夸張的表演，來讓距離過遠的觀眾也能接受到信息。

第四是傳統的經驗價值。在VR中也不是剪輯完全消失，看VR影視的時候大多數人會固定一個視角，而當視角固定就可以加入剪輯，從王鑫的實驗上來看，并不會讓人非常難受。

最后，對于VR影視未來的發展趨勢。王鑫曾經和愛奇藝、優酷的負責人聊過，大家普遍還是看好VR影視的未來。從2012年發展起來的網絡大電影，到2015年的時候一年有2000多部，網劇的數量就更多，而它們的盈利比傳統影視高得多。

接下來隨著移動VR慢慢普及，C端的用戶基礎會慢慢變好。一些能在很短時間內抓住用戶，讓用戶付費的VR內容一定會出現，VR內容變現的商業路徑也會變得清晰。

微鯨VR技術副總裁仝曉亮　

在微鯨VR內部，仝曉亮主要負責的是VR直播相關的技術。此前，微鯨VR已經做過歐洲籃球聯賽、《昆侖決》、《蓋世音雄》、SNH48年度總決選等一系列的VR直播。為了加強直播技術，更實在今年8月宣布投資直播過NBA等一系列賽事的Next VR。

仝曉亮認為，直播會是VR視頻內容比較早的走出商業化步驟的起點。用戶在傳統直播領域已經有了比較好的付費習慣，不論是秀場還是音樂會和體育比賽的付費門票，很多用戶都愿意接受。這也是他認為VR直播能邁出商業化的前提。

　　同時他認為直播對VR視頻體驗有一定的強化作用：

第一是針對體育類這樣的競技賽事，這些賽事往往有時效性，直播可以提高觀看的樂趣。同時，用戶本身在觀看VR內容時容易因為好奇周邊環境分散注意力，而直播讓用戶更關注過程，集中注意力。

第二直播技術會提高VR用戶的互動性。虛擬場景中，用戶與環境的互動尤為重要，是提高真實感的重要途徑，而在直播中，因為與現場的狀況實時同步，很容易可以實現用戶與現場的互動。

第三是通過直播技術，可以使虛擬的世界帶來比較現實的社交空間。在一場直播，不在一起的兩個好友可以在同一個時間點在相同的虛擬空間中語音交互，不光可以看球還可以一起評論。這就是現實場景在虛擬世界的延伸，這樣的場景只有在直播技術下才可以實現。

未來VR直播將如何發展?仝曉亮也給出了自己認為的幾個方向。

第一個方向，以傳統直播技術體系做參照，以傳統直播體驗做標桿，從VR功能性能可靠性不斷逼近傳統的可靠性。

第二個方向，拋開現有傳統直播設備、技術、工作流程，創建一套完整全新的基于IP網絡、集合傳統直播功能的一站式軟硬件的解決方案。

第三個方向，是完全面向未來基于云服務的自助式解決方案。在現場僅僅要做的事情就是信號的采集，隨時隨地把自己采集到的視頻流傳送到云端，后面所有一切工作由云端完成。

對于VR影視行業目前面臨的瓶頸，仝曉亮認為主要是由于機位的稀缺、清晰度、流暢度等等，同時用戶設備保有量不足且手機盒子類體驗太差都是目前面臨的問題。

如果單獨看VR直播技術，它的瓶頸在于缺少VR直播需要的專業軟件，帶寬也很難滿足VR直播。這些問題如果都能解決，人們未來完全能在VR直播中獲得和現場一樣的觀看體驗。

幻維數碼副總經理唐昊

幻維數碼成立于2001年，是SMG旗下上海炫動傳播股份有限公司的成員單位，主要是將CG技術應用于藝術和娛樂領域。幻維數碼此前拍攝過上海城市的VR版形象片，以及綜藝節目《極限挑戰》的VR版。

到目前這個時點上，唐昊認為資本層面上來說行業有點冷下來了，但實際上這正是一個實干家的春天。從直播、VR拍攝團隊、拍攝設備，都與達到商業化的水平有一定的距離，需要研究技術去跨越這些門檻。

唐昊認為有幾個標準是來衡量VR硬件。第一是要能達到雙目立體，才能欺騙人的視覺;第二是高分辨率，按正常人的角度16K屏可以相當于視網膜，而要達到很好的效果應該至少在8K環境中制作VR內容;第三是屏幕幀率，只有刷新率更高人感知的虛擬世界才接近真實世界，一般認為120幀會是一個分水嶺。而這些標準，目前來講市面上的硬件還難以滿足，但唐昊相信五年內隨著硬件的發展會慢慢達到。

對于目前的VR內容行業現狀，唐昊的一位同事幾個月前曾做過一個統計，可以看到一些色情擦邊球內容的占有率實在太高，遠遠超過其他品類的內容，但這些不會是人們娛樂的全部，為了探索更多的VR內容，幻維數碼也做了一些其他的嘗試。

第一是舞臺劇。舞臺劇很多的調度，現場演繹很多調度形式可以被應用在VR當中，包括觀眾注意力的控制，這當中可以吸取很多的營養。

第二是新聞專題和記錄片。新聞無可避免一定會被VR替代，因為它所帶來的震撼是現在新聞無可比擬的，這可能是迭代和顛覆。

第三是綜藝。目前技術里面，因為綜藝成本非常高，所以現在的階段，唐昊更加建議用片花和宣傳物料形式做嘗試。

第四是秀場。秀場跟舞臺劇有相同之處，還有音樂會、科普與教育、藝術、動畫CG、體育、旅游等等。

最后也是最麻煩的問題就是敘事。唐昊在一個VR新聞片中使用了一些調度和控制的技巧，從頭到尾可以吸引觀眾的視線，讓觀眾完全接受他的敘事。然而摘下眼鏡之后，卻產生了一個新的疑問，這與是不是VR又有什么區別?在VR中控制觀眾要到什么地步，這也許是所有創作者都要思考的問題。

　　尾聲：

總結一下沙龍中嘉賓們的觀點，對于VR影視行業，現狀確實進入了一個資本遇冷的時期。而拍攝技術上來說，目前也還有很多需要完善的地方，同時在觀看設備上也需要一定時間的積累和迭代。所以現狀，對于大多數團隊來說應該更多的摸索、探索VR影視拍攝，積累經驗等待時機。今天很糟糕，后天很美好，但一定不要死在明天的路上!

【來源：青亭網】