貝多芬一句“音樂無國界”讓世人辯論了兩百多年，至今無果，但旋律確是可以牽引情緒，不分國籍。而越來越多的品牌也都開啟了音樂之旅，用旋律展示“自我”、塑造“自我”、感染大眾，不管是國際大牌還是本土企業亦或新興產業，從奢侈品牌到手機行業到電商領域，橫跨“格萊美”式、草根音樂、鬼畜神曲，各品牌玩的不亦樂乎，用具有情感訴求的音樂營銷取代自夸自擂的單向輸出廣告，讓品牌與受眾“玩”起來，賦予產品標簽，從而產生場景聯想，增強曝光。

而對于音樂營銷，總結下來大體有三種模式：

一種是改編。利用現有音樂IP從歌詞上進行品牌植入，這種是較為取巧的方式，風險系數較低，一般會選擇朗朗上口的“神曲”開刀，但因無法超越原曲使得傳唱率低，影響持久度有限。

如昨日美團外賣借五環教教主小岳岳在微博上詢問“剛吃完半斤大蒜，臨時通知我拍吻戲。怎么辦？”發布《新五環之歌》，在原有《五環之歌》的魔性旋律下改編了歌詞，比如“啊~五環，五環套餐配大蒜~啊~五環，五環套餐蒜治腦殘~”配合小岳岳的金句“我的天吶~”，還不忘改編宗旨融入“美團外賣，送啥都快”，在今天一眾大號“不約而同”發布后受到網友關注，優酷視頻播放超過100多萬次，騰訊視頻播放量也近100萬。

http://v.qq.com/x/page/n0318mh83rx.html

同樣原唱助力品牌改編歌曲的還有夢幻西游，4月份邀請朱主愛（好想你原唱）為游戲重新演繹「夢幻西游好想你」，并與陳翔、金志文、林更新進行#好想你接力#，在《好想你》的節奏下將歌詞替換成游戲場景，就算不玩游戲不明白歌詞也會在下次K歌或聊到時臭屁一句“這首歌還有一個為夢幻西游改編版，你們聽過嗎？”，以此產生再傳播。

http://v.qq.com/x/page/g00204g8b2p.html

第二種是量身定做。洽談音樂人根據品牌特性進行創作，配合MV實現品牌露出，這種難度系數較高，風險也高，相當于歌手新片發布，工程浩大，預算有限、嚴考KPI的品牌需謹慎選擇。

最近影響比較熱烈的就是方太輸出的《炒包菜》，搭配MV將洗菜麻煩的生活場景從歌詞、旋律、人物情緒當中體現，引發受眾尤其是男性的情感共鳴，最后引出解決方案：方太水槽洗碗機。同時旋律熟悉簡單，在腦海中產生迷之回響。此音樂MV一出，加上前幾輪的場景視頻，迅速改編了受眾的認知，稱其為廚具界最會玩廣告的公司。

http://v.qq.com/x/page/p0308n47840.html

無獨有偶，由信親自為攜程創作主題歌詞曲并遠赴英國拍攝MV的《說走就走》8月1日在官微發布，而此曲目前來看并未引起市場騷動，印象最深的就是MV前奏延續五月天風格，放在KTV里就是煎熬的等待！

http://v.qq.com/x/page/e0317gcuni7.html

第三種便是拿來主義。發現了好的作品直接洽談成為廣告主題曲，此舉看似“功成名就”，但按照以往情況來看，由于歌曲與品牌貼合度不高且傳播力度無法蓋住音樂勁頭，此音樂傳唱度和好評度基本與品牌無關，在某一天有人說到，這首歌是***的廣告主題曲，也只引來恍然大悟的一聲“哦，是嗎”。

比如，王力宏《你不知道的事》除了是其為電影《戀愛通告》創作的主題曲，還是南方黑芝麻糊的廣告主題曲；比如《we will rock you》大量運用在體育場合，卻也是百事可樂的廣告主題曲。

因此，音樂營銷作為社會化營銷里一支強有力的隊伍，除了基于受眾情感需求試圖引發共鳴之外，優質的創作內容和與之匹配的傳播都是讓品牌與音樂合體的不可或缺因素。

在這里大叔還想多說一句，音樂營銷的優勢在于品牌的塑造、情緒的傳遞、價值觀的輸出，增加品牌公知度，這是一個細水長流潛移默化的過程，對于著眼于線下KPI的品牌還是需要很大勇氣。