前不久，坐擁強大資本的阿里影業遭遇了一場風波，在 “原創與IP相煎何太急”的論壇上，阿里影業副總裁徐遠翔稱阿里影業今后將不再請專業編劇，而是采用“殺人游戲”的方式來讓“IP的貼吧吧主和無數的同人小說作者PK”寫故事，最后“擇優給予原創署名”。言論一出，迅速引發了眾多編劇的口誅筆伐。

“我是在給在座的編劇指出一生路。”徐遠翔的姿態被中國編劇圈、電影界甚至泛文化圈集體炮轟，紛紛宣布“不再和阿里影業”合作。

雖然阿里后來對該事件作出解釋，并宣稱是“誤會”。阿里為何會如此大言不慚?日前，筆者從某些渠道得了百度2015年沸點榜截至目前的排名情況。我們找到了阿里傲嬌的原因。

一、2015年百度沸點榜透露的信息

徐遠翔惹起眾怒的一段話原文是：“中國電影接近500億的市場，平均觀眾年齡21.3歲，大概85%到86%的群體來自于19到29歲，票房，首先要有一個IP，第二是強大的明星陣容，第三條，你這個電影有沒有概念，有沒有逆襲的可能性。

我們在百度2015年的沸點榜上找到徐遠翔所說的證據。

在 2015年百度沸點榜上，我們看到了一個有趣的現象。在百度沸點榜的十大熱門小說中，花千骨排名第四;在00后十大熱搜詞排名中，花千骨排名第二;在年度熱搜電視劇中，花千骨排名第一;在百度沸點榜男明星中，電視劇花千骨的男主角霍建華排名第一;在百度沸點榜女明星中，電視劇花千骨的女主角趙麗穎排名第二。

一個花千骨在百度沸點榜的各個榜單中如此刷屏是不多見的，這體現了互聯網IP文化的與00后口味對娛樂業影響。

00后的新生代喜歡快餐化的IP，喜歡迎合他們口味的網絡小說。而網絡小說改編成電視劇，在上映之前就贏得大部分關注與眼球。上映后有原作的粉絲基礎和情節質量好評如潮，進而捧紅了參與的男女明星，創造出巨大的商業價值。

而當紅網絡小說的作者都是市場競爭中殺出來的，一個故事好不好讀者喜歡不喜歡，市場實際已經篩選了一遍。

從百度沸點的數據看，阿里影業的徐總說的不是沒有道理。

二、阿里并不是不需要編劇

當然，一個優秀的IP或者小說是不能直接拍電影的，各行如隔山。編劇也有編劇的規律，從文字到畫面，編劇要有強烈的鏡頭意識和畫面感，對文字如何表現為畫面有理解。

其次，編劇德讓每一場戲都有完美的敘事和戲劇邏輯，一，不能有絲毫水戲。必須場場都在推進情節或人物，小說中看起來很完美的情節與場景，到了影視中未必是那么回事。

第三是把握故事構架及影片節奏，這些功力除了規律和經驗，最重要的就是感覺，怎么構架故事，這場戲怎么設計才能一拳打在人心上。

這些都需要編劇的水平和經驗，無論阿里怎么從草根中選拔，這些活必須要有人干。

所以，阿里在大放厥詞后立即說是誤會，因為至少在目前階段，阿里還不能把編劇都得罪光。

三、互聯網資本下的新影視

過去，電影兼有商業與藝術之爭。電影從業者也大多帶有文藝味道。電影本身是藝術范疇。這和以前的文學是一樣的。

但是在互聯網時代，這種文藝性的東西必然要被商業所取代，在互聯網企業眼里，電影是商品，要看投資產出比，電影的票房、植入廣告，電視的收視率，廣告收入都是直接收入，如果獲取這個最大收入，如何減少成本。如果消滅藝術可以降低成本，那么資本會毫不猶豫的消滅掉藝術。

這樣就有了一個新的產業鏈，阿里影業的意圖是，IP這類東西海選低成本優勝劣汰，優秀的IP是被目標消費者認可的，有很大的保險系數，而且粉絲天然是觀眾。

原本投資不菲的編劇，不過是熟練技工，阿里不需要他們的才華，只需要他們的勤勞，他們只要按照影視的要求做改編，做好熟練工的活，拿熟練工的報酬，壓低成本。

真正拉票房的電影是導演，是明星，是檔期，電視劇是內容是買點是宣傳。

影視流水線化，成本壓低，利潤提高，這才是阿里影業理想的狀態。

我們要看到，阿里連影片投資都可以支付寶理財了，這條流水線是全套的。這才是互聯網時代的商業影視。

對消費者來說，如果阿里成功，我們或者會看到無數的經典片子，或者會看到無數的大爛片。不過中國電影已經這樣了，再爛還會爛到哪里去呢?讓我們拭目以待阿里的變革吧。

作者：maomaobear