音樂是反映人類生活與思想情感的一種藝術，是最能打動人的藝術形式之一，同時也被稱為第九種藝術。好的音樂讓人賞心悅目，帶來聽覺上的享受。羅杰·諾斯說 過，音樂之目的有二，一是以純凈之和聲愉悅人的感官，二是令人感動或激發人的熱情。因而，一款優秀的游戲配上合適的樂曲可謂如虎添翼。

但在一個獨立的、完整的游戲世界里，游戲音樂雖然可以通過聲音這一方式來幫助玩家提高對游戲的體驗，能為游戲取得優秀的市場成績提供錦上添花的作用，但想把游戲音樂真正做好卻并非一件容易的事情。

難點一：高昂的預算費用 游戲音樂成本并不小

外 媒曾對美國程序員、游戲畫師、游戲策劃、制作人和全職游戲音樂師做過一份收入報告。報告顯示，在組成游戲的幾個大職位里，全職游戲音樂師以平均年薪 95682美元位居榜首，其次則是程序員93251美元。這么說可能不能很好的估算在音樂方面的費用，在游戲音樂當中，最需要花錢的地方除去支付音樂制作 人的工資之外，還需要擁有大量樂器實錄。沒有?那么就得買大量的正版音源素材與正版軟件。

音樂的類型會隨著游戲風格的改變而做出調整。據統計，對于玩家常玩的一些國外游戲巨作，游戲音頻開發預算會在整個游戲開發的總預算當中占比達到10%-30%，由此可見游戲音樂在整個項目當中的重要性。

難點二：優秀的游戲音樂便是游戲的靈魂 靈魂難讓旁人理解

在 早起的游戲中發出的聲音其實并不能稱之為音樂，因為并沒有專職人員來進行相對于的譜曲，而負責聲音編輯的往往是計算機人士，并不具備專業的音樂知識;其次 受到硬件技術的限制，聲音不得不依靠類似于蜂鳴器的喇叭發聲，而這個喇叭沒有播放音樂的條件，只有簡單的提示作用罷了;隔行如隔山的道理以至于在程序研發 人員看來音樂相對來說并不那么重要，音樂家是無法理解他們對游戲的構思。

隨著技術的進步與一些傳統藝術表現形式發生巨變，使得新興的信息技 術賦予了游戲音樂更好的體驗，人們對音樂的認知也發生翻天覆地的變化。就現在來說，游戲音樂制作人會很積極的參與到游戲整體開發的討論當中，甚至于音樂制 作人的想法會影響到整個游戲的開發方向(比如改圖和故事背景之類)，對音樂制作人的地位也愈發重視。

PS：國內例如《天下2》、《倩女幽魂》在音樂方面還是值得稱贊的，像這樣的游戲在國內卻是鳳毛麟角。

其三，游戲音樂不只是BGM

好 的背景音樂從來都不是偶然，需要研發與音樂制作機構協調達成一致。音樂的制作與當前的場景完全融合，即“目見”+“耳聞”才能最大程度的調動玩家感官，更 好地實現游戲立體感。沖鋒號角配合《好漢歌》只會讓玩家們覺得不倫不類，音樂與畫面的緊密貼合，與場景、NPC和劇情配合，還有打擊感音效等等，“量身打 造”出來的才更能激起玩家對游戲的熱情。游戲音樂不僅僅是提供一個游戲背景，還是游戲中一項不可或缺的勾勒故事線的技藝。

音樂在一款游戲當中并不占據主導地位，不過單曲循環的也會讓人產生聽覺疲勞，少了音效卻又枯燥而乏味，游戲的信息并不能通過畫面完全傳達給玩家，只有“耳聞目見”能激發玩家的戰斗熱情，調動玩家的感官，或厚重或熱血，使之身心融入游戲中。