汪峰總算是上個頭條了，不過這次不是借助和某某某的戀情進展，而是在七夕當天舉辦的鳥巢演唱會上通過樂視合作現場演出+付費直播的形式開創了整個娛樂行業的O2O演唱會模式的先驅。本文作者認為汪峰此次020演唱會的顛覆性價值能帶來諸多的啟示，比如傳統企業互聯網化的趨勢正旺、各行各業都在尋求產業鏈整合、娛樂行業迎來模式創新等。

8月2日七夕情人節，汪峰《峰暴來臨》演唱會在鳥巢10萬人體育場唱響，各大報紙、網站娛樂板塊并沒有等來汪峰向國際章求婚的“頭條”，不過，與樂視合作現場演出+付費直播的020演唱會模式卻成了媒體關注的焦點。

確實，此次汪峰與樂視合作的020演唱會模式，對整個娛樂行業是具有顛覆性意義的。一：在線上內容免費為主流，用戶付費意識沒能普及的背景下，竟以30元一張的票價售出4.8萬張線上直播門票。二：在線下演唱會銷售和營收模式觸及天花板的情況下，靠電商渠道銷售，線上直播付費+廣告等衍生收費模式突破了局限和瓶頸。三：在演唱會等現場體驗感無法取代的局限下，打破場景消費瓶頸在線上延伸了用戶的“參與感”。

4.8萬張票是如何賣出的?

之前，演唱會門票銷售主要依托大麥網和一些線下渠道，渠道較為單一而且比較雜亂，門票面向的大都是一些潛在的粉絲消費群體。此次汪峰演唱會門票銷售采取的是多個電商渠道，包括百度、京東、淘寶在內的20多家互聯網平臺都參與了此次售票行動，確保了演唱會信息能夠最大面積，更大頻率地覆蓋影響到更大規模的消費人群，拓展了整個演唱會門票的銷售渠道。此外，隨著樂視電視、樂視網、優酷、土豆等視頻平臺，各自在付費精品內容上的耕耘，用戶的線上內容消費付費習慣也在逐漸養成，再加之30元的價格相比280-1680的線下演唱會門票優勢明顯，用戶能夠接受付費觀看線上直播。最關鍵的，我認為，線上觀看使得演唱會能夠包容更多層次的歌迷，可以作為線下演唱會的補充，潛在粉絲可以先購買線上直播“試聽”，體驗演唱會的亮點，幫助自己決策是否有去現場觀看的必要，發燒級粉絲，可以通過線上直播平臺延時回放演唱會的精彩內容。總之：渠道廣了，習慣有了，需求也有，線上演唱會門票就不怕賣不出去，至于賣多少，只跟演藝明星的個人品牌和影響力相關。

020演唱會的顛覆性在哪里?

過去，演唱會的舉辦受制于“時間”“空間”的制約，藝人、制作方、主辦方、廣告方，聚焦點都在于演唱會現場，所有的商業可能都來源于這兩三個小時，很難再做延伸。線上演唱會直播的加入打破了時間、空間限制。粉絲不再局限于來到現場的這些人，也不再是單一的消費，在線上每一個付費的注冊ID都是一個潛在粉絲，借助后續的跟蹤、推薦，可以引導粉絲持續性的消費，甚至還能接入電商平臺，出售一些簽名版CD、海報、書等相關的主題產品，有無盡的商業想象空間;制作方對內容把控也不僅僅局限于線下演唱會本身，還會制作一些藝人生活、粉絲見面等等相關主題內容，開播一些藝人自媒體，持續不斷的產出原創內容，對營銷、銷售、廣告等各個環節都會有幫助;廣告方也再局限于線下空間，在演唱會現場粉絲的注意力本來就很有限，廣告商的廣告效果能釋放多大張力不得而知，但線上直播空間的打開，豐富了廣告影響維度，可以通過播前廣告、播中休息插播，后臺點對點的推送等多種形式實現廣告滲透，實現長尾經濟價值。通過線上線下的打通，轉變過去的演唱會經營模式為真正的粉絲經營，從而顛覆整個演唱會的生態鏈，新的局面會全面打開，還會制約過去一些紛雜亂象。

場景體驗的局限性會被打破嗎?

最近看了一本書叫《即將到來的場景時代》，書中稱移動互聯網時代的核心競爭力就在于場景之爭。這里邊所言的場景有兩種：一種是天然的場景，比如去看演唱會，去咖啡館喝咖啡，去聽老師講課培訓，這種場景的親臨現場的體驗感比較強，有極強的市場需求，但同時也都面臨一個天花板;還有一種是構造的場景，比如用快的軟件打車，用大眾點評、微信消費，用線上視頻觀看直播等等，這種場景是通過與天然的場景形成互補，從而挖掘另一種維度的“體驗感”，本質上也是具有場景消費特質的。在現場看演唱會，能夠感知現場近距離與明星接觸、與上萬粉絲情緒傳染的全身心的感官體驗，這種體驗是立體的，是無可取代的，但這種場景又像是一個“孤島”上的狂歡，受時間、空間影響比較大。而通過技術驅動，大數據運用，快捷支付，云端連接等互聯網技術給用戶制造一種千里眼、順風耳、時間逆轉、空間放大、粉絲交互、參與感等多種互補的場景體驗。我認為各行各業都應該達成天然+構造場景的融合，雙管齊下才能真正給用戶帶來三維立體的體驗感，不僅娛樂行業是這樣，對在線教育、電商、旅游等多個行業都會有一定的參考價值。

現在，傳統企業互聯網化的趨勢正旺，各行各業都在尋求產業鏈整合、模式創新，汪峰此次020演唱會的顛覆性價值能帶來諸多這樣的啟示。

O2O演唱會確實做到了娛樂行業的創新過渡，是互聯網趨勢下的發展方向。這種創新模式的最大益處在于線上收費成本低銷量大、廣告擴展空間豐富以及用戶參與感得到延伸，對于商業效果來說無可厚非，但是對于藝人自己來講卻不得不思考更多，隨著線上和線下票價的差距拉大，一些本身熱情度不高的參與者必不可免會舍棄現場選擇低價的線上觀看，不知這算不算是為了商業化而對當初夢想舞臺的一種缺失。

本文作者：開眼二郎，社群經濟探索者，微信號：tmel0211